18세기 프랑스 귀족의 여유로운 정신을 이렇게 완벽하게 포착한 그림은 François Boucher의 Pastorale만큼 드물다. 이 작품은 로코코 스타일의 전원 환상이 얼마나 인기가 있었는지를 보여주는 대표적인 예로, 루이 15세의 궁정에서 그렇게 인기가 있었기에 왕의 애인인 포옹 부인이 개인 아파트를 위해 이러한 장면을 의뢰하기도 했다. Boucher 자신은 시골 풍경을 로맨스와 쾌락의 무대로 변모시키는 재능으로 그 시대에 찬사를 받았으며, 이러한 현실 도피의 가치를 의문시하는 계몽주의 사상가들로부터 비판을 받기도 했다. Pastorale에서 Boucher는 부드러운 플러팅의 순간을 선택했다: 한 목동과 양치기 소녀가 풀밭에 기대어 서로의 시선을 교환하고, 발 아래에는 어린 양이 자리 잡고 있다.

목동의 뻗은 손은 구애의 상징인 꽃다발을 제공하고, 젊은 여성의 반쯤 고개를 돌린 얼굴과 섬세한 미소는 장난기 가득한 수줍음을 암시한다. 풍경은 무성하고 부드러운 황금빛 빛으로 감싸여 있으며, 나무들이 연인들을 보호하듯 아치형으로 드리워져 있다. 실크 리본, 도자기 같은 피부, 풍성한 장미의 모든 세부 사항은 이 그림의 순수함과 풍요로움의 환상을 강화한다.

Jean-Baptiste Greuze의 소박한 사실주의와는 달리, 그의 농민들은 고난에 시달리지만, Boucher의 비전은 영원한 봄과 effortless charm이다. Pastorale의 정확한 의뢰는 불확실하지만, 이러한 유형의 작품은 종종 파리 엘리트의 개인 살롱을 위해 제작되어 친밀한 공간을 장식하기 위한 것이었다. 수세기 동안 많은 Boucher의 전원화가 판매와 상속을 통해 분산되었고, 그의 작업실과 추종자들에 의해 복사되거나 모방되기도 했다. 오늘날 Pastorale는 예술가의 성숙한 스타일의 전형적인 예로 인식되며, 로코코의 매력과 인위성을 모두 구현하고 있다.

그 컬렉션을 통한 여정은 유럽의 변화하는 취향을 반영하며, 귀족의 전원 환상에 대한 수용에서 후에 현실 도피에 대한 비판, 그리고 결국 18세기 프랑스의 즐거움과 모순을 들여다보는 창으로서의 평가에 이르기까지의 과정을 보여준다.