18世紀のフランス貴族の余暇の精神をこれほど完全に捉えた絵画は、François Boucher の Pastorale ほどではありません。この作品は、ルイ15世の宮廷で非常に人気のあった田園幻想のロココ様式の典型的な例であり、国王の愛人であるポンパドゥール夫人が私的なアパートのためにこのようなシーンを依頼していたことでも知られています。Boucher 自身は、田舎の風景をロマンスと快楽の舞台に変える才能でその時代に称賛され、王室の好意を得る一方で、そうした現実逃避の価値を疑問視する啓蒙思想家たちから批判を受けました。 Pastorale では、Boucher は穏やかな flirtation の瞬間を選びました。羊飼いと羊飼いの娘が草の斜面に寄り添い、視線を交わし、足元には子羊が寄り添っています。羊飼いの伸ばした手には求愛の象徴である花冠があり、若い女性の半ば背を向けた顔と繊細な微笑みは、遊び心のある恥じらいを示唆しています。風景は豊かで、柔らかな金色の光に包まれ、木々がカップルを保護するようにアーチを描いています。シルクのリボン、陶器のような肌、豊富なバラの花々など、すべてのディテールが、無邪気さと豊かさの幻想を強化しています。Jean-Baptiste Greuze のような土臭いリアリズムとは異なり、彼の農民たちは厳しい生活を強いられていますが、Boucher のビジョンは永遠の春と effortless charm です。 Pastorale の正確な委託は不明ですが、この種の作品はしばしばパリのエリートの私的サロンのために制作され、公共のホールではなく親密な空間を飾ることを目的としていました。何世紀にもわたり、多くの Boucher の田園画は売却や相続を通じて散逸し、彼の工房やフォロワーによってコピーまたは模倣されることもありました。今日、Pastorale はアーティストの成熟したスタイルの典型的な例として認識されており、ロココの魅力と人工性の両方を体現しています。そのコレクションを通じた旅は、18世紀フランスの楽しみと矛盾を覗き見る窓としての評価に至るまで、貴族の田園幻想の受容から、後の現実逃避への批判まで、ヨーロッパの変化する趣向を反映しています。