성경의 여성 중 피터 폴 루벤스만큼 마리아 막달레나에게 매료된 사람은 없었고, 그는 평생 그녀의 이야기에 돌아왔습니다. 반종교개혁 시대에 회개한 막달레나의 주제는 가톨릭 후원자들 사이에서 높은 수요가 있었으며, 그녀의 죄와 구원의 이야기는 개인적 변화를 위한 강력한 모델을 제공했습니다. 회개한 마리아 막달레나는 1675년으로 날짜가 매겨져 있는데, 이는 예술가가 1640년에 사망한 후의 일입니다.

학자들은 이것이 루벤스의 후기 스튜디오 작품이거나 그의 디자인을 바탕으로 그의 추종자들이 완성한 버전이라고 믿고 있습니다. 루벤스의 주변에서 막달레나 그림의 확산은 이 주제의 인기와 그의 해석의 지속적인 매력을 보여줍니다. 장면의 중심에는 마리아 막달레나가 거친 바위 풍경 속에 무릎을 꿇고 하늘을 바라보며, 그녀의 뺨에 눈물이 반짝이고 있습니다. 그녀는 기도를 위해 손을 모으고, 긴 머리는 어깨에 흘러내리며, 이는 그녀의 과거의 허영과 새로운 겸손의 상징입니다.

그녀의 곁에는 해골이 놓여 있어 죽음과 회개의 전통적인 상징이며, 희미하게 빛나는 향유 병은 그녀가 그리스도를 기름부었던 행위를 떠올리게 합니다. 루벤스의 막달레나는 신성한 용서에 의해 위로 끌어올려지는 듯한 순간의 영적 각성을 포착하고 있으며, 그녀의 몸은 비틀리고 있습니다. 카라바조의 막달레나의 차가운 절제와는 달리, 루벤스는 그의 인물에 따뜻함과 움직임을 불어넣어, 피부는 빛나고 생동감 있는 색으로 표현됩니다. 이 버전의 정확한 기원은 여전히 불확실합니다.

일부는 이것이 루벤스의 안트워프 작업실의 가까운 동료에 의해 그려졌다고 제안하는 반면, 다른 이들은 에너제틱한 붓놀림과 감정의 즉각성에서 마스터의 손길을 보고 있습니다. 수세기 동안 이 그림은 개인 소장품을 통해 이동해 왔으며, 그 귀속은 가끔 논의되지만 결코 완전히 부인되지 않았습니다. 오늘날 회개한 마리아 막달레나는 루벤스의 비전의 지속적인 힘과 바로크 예술에서 막달레나의 이야기의 매력적인 끌림의 증거로 남아 있습니다.