에드워드 펜필드의 우리가 지나치는 사람들에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 시선과 자세의 조용한 안무입니다. 뉴욕의 얼굴들이 행진하며, 각자는 관객에게서 살짝 돌아서 있고, 각자의 의도에 휩싸여 있습니다. 대담하고 평평한 색면과 날카로운 윤곽선이 이 인물들을 앞으로 밀어내어, 그들을 즉각적이면서도 만질 수 없는 존재로 만듭니다.

펜필드의 팔레트는 녹슨 빨강, 숯 검정, 그리고 피부의 연한 홍조를 포함하여 도시의 거칠음과 에너지를 암시합니다. 모자와 코트의 배열은 계급과 성격을 나타내는 시각적 약어가 됩니다. 빨간 모자를 쓴 여성은 제스처 중에 포착되어 말하고 있거나 아마도 수다를 떨고 있는 것처럼 보이며, 그녀의 동료는 그녀의 말에 집중하고, 다른 사람들은 생각이나 대화에 빠져 지나갑니다.

이것은 군중이 아니라 서로 스쳐 지나가며 결코 만나지 않는 이야기의 모음입니다. 1896년에 제작된 이 리트로그라프 포스터는 인쇄물이 도시의 맥박이 되고, 삽화가 있는 표지가 내부의 이야기를 약속하는 세계를 위해 디자인되었습니다. 에드워드 펜필드와 같은 작품들은 하퍼 앤 브라더스와 같은 출판사를 위해 제작되었으며, 광고이자 예술로서 현대성의 새벽에 도시 생활의 불안한 움직임을 포착합니다. 에드워드 펜필드는 미국 포스터 아트의 선구자로, 유럽 아르 누보의 대담한 그래픽 스타일을 차용하면서도 미국 거리의 일상적인 광경에 뿌리를 두고 있습니다.

역사적으로 이러한 포스터의 개별 여정에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 국회 도서관에 보존된 이 작품과 같은 생존 사례들은 도시를 무대처럼 상상하고 우리 자신을 관객이자 배우로 상상하도록 생생하게 초대합니다. 다시 얼굴을 살펴보세요: 만약 당신이 군중 속에서 잠시 멈출 수 있다면, 어떤 이야기를 엿들을 수 있을까요?