셋티미아 야코바치(?) 초상화 속 여성의 정체성에 대해 확실히 말할 수 있는 사람은 없다. 이 미스터리는 세대에 걸쳐 학자들을 매료시켜 왔다. 일부는 그녀가 로마의 야코바치 가문의 일원일 수 있다고 믿고, 다른 이들은 모델의 정체성이 역사 속에 잊혀져 그녀의 이름이 가능성으로만 남아 있다고 제안한다.

티치아노의 작품으로의 귀속 또한 논란의 여지가 있으며, 일부 전문가들은 자신감 있는 붓놀림과 심리적 깊이에서 베네치아 거장의 손길을 느끼지만, 다른 이들은 저자에 대한 의문을 제기한다. 이러한 불확실성은 이 그림의 매력을 더해주었고, 르네상스 초상화에서의 정체성과 저작권에 대한 논의의 기준점이 되었다. 여성은 반쯤 돌아앉아 있으며, 그녀의 시선은 당시 여성 초상화에서는 드물게 차분하고 직접적으로 관객과 마주친다. 그녀의 드레스는 화려하지만 과시적이지 않으며, 깊고 따뜻한 색조로 표현되어 있고, 목에는 아마도 가족이나 결혼 상태의 상징일 수 있는 섬세한 체인이 걸려 있다.

그녀의 얼굴과 손의 부드러운 형태, 피부 위에 비치는 미세한 빛의 변화, 그리고 약간 벌어진 입술은 모두 내면의 삶을 암시하며 단순한 외모를 넘어서는 존재감을 드러낸다. 브론지노가 피렌체에서 그린 보다 형식적이고 이상화된 여성들과 비교할 때, 티치아노의 접근 방식은 여기서 더 친밀하게 느껴지며, 모델의 외모뿐만 아니라 그녀의 개성까지 포착하고 있다. 셋티미아 야코바치(?) 초상화의 초기 역사는 불분명하며, 원래의 위탁이나 후원자에 대한 기록이 남아 있지 않다. 이 작품은 수세기 동안 개인 소장으로 남아 있었고, 소장과 귀속이 바뀌면서 귀속이 변화했을 가능성이 높다.

19세기에서야 비로소 티치아노의 작품으로 학술 카탈로그에 등장하기 시작했지만, 반대 의견도 있었다. 오늘날 이 그림은 티치아노의 초상화의 가능한 후기 예로 평가받고 있으며, 르네상스 시대의 귀속의 복잡성에 대한 매력적인 사례 연구로 여겨진다. 이는 초상화가 질문을 유발하고, 추측을 초대하며, 모델, 예술가, 관객 간의 간극을 메우는 지속적인 힘을 지니고 있음을 증명한다.