誰もセッティミア・ジャコヴァッチ（？）の肖像に描かれた女性が誰であるかを確実に言うことはできず、この疑問は何世代にもわたって学者たちを魅了してきました。彼女はローマのジャコヴァッチ家の一員だった可能性があると考える人もいれば、モデルの身元は歴史に埋もれてしまい、名前は可能性としてのみ残っていると主張する人もいます。ティツィアーノへの帰属も議論の余地があり、一部の専門家は自信に満ちた筆致と心理的深みの中にベネチアの巨匠の手法を見出していますが、他の人々はその著作権について疑問を呈しています。この不確実性は、この絵画の魅力を高め、ルネサンスの肖像画におけるアイデンティティと著作権についての議論の基準となっています。 女性は半身を向けて座り、彼女の視線は当時の女性肖像画には珍しい穏やかな直接性で観客と交わります。彼女のドレスは豪華でありながら派手ではなく、深く温かみのある色調で描かれ、首元には家族や婚姻状況の象徴かもしれない繊細なチェーンがかかっています。彼女の顔と手の柔らかな造形、肌に映る微妙な光の遊び、そしてわずかに開いた唇は、内面的な生活や単なる外見を超えた存在感をほのめかしています。ブロンジーノがフィレンツェで描いたよりも形式的で理想化された女性たちと比べて、ティツィアーノのアプローチはここではより親密で、モデルの外見だけでなく、彼女の個性を捉えています。 セッティミア・ジャコヴァッチ（？）の肖像の初期の歴史は不明瞭で、元々の委託やパトロンに関する記録は残っていません。おそらく何世紀にもわたって私的な手に保たれ、コレクションや帰属の中でその帰属が変わっていったのでしょう。19世紀になってようやくティツィアーノの作品として学術的なカタログに登場し始めましたが、異議を唱える声もありました。今日、この絵画はティツィアーノの肖像画の可能な晩年の例として、またルネサンスの帰属の複雑さに関する魅力的なケーススタディとして評価されています。これは、肖像画が質問を引き起こし、推測を促し、モデル、アーティスト、観客の間のギャップを埋める力を持っていることを証明しています。