누가 렘브란트의 여동생, 또는 소녀의 초상을 위해 모델이 되었는지는 확실하지 않으며, 이 미스터리는 수세기 동안의 추측을 불러일으켰습니다. 어떤 사람들은 모델이 렘브란트의 친여동생인 아드리안트겐 판 라인이라고 주장하는 반면, 다른 사람들은 단순히 신원 불명의 젊은 소녀라고 보고 그녀의 정체성이 시간에 따라 잊혀졌다고 생각합니다. 1632년, 렘브란트 판 라인이 암스테르담에서 명성을 얻기 시작했을 때, 서명이나 비문이 없는 것은 드문 일로, 이러한 불확실성은 더욱 커집니다.

이 모호함은 귀속, 정체성, 초상화와 장르 사이의 경계에 대한 논쟁의 시험대가 되었습니다. 소녀는 바깥을 응시하며, 그녀의 표정은 순수함과 자기 소유 사이에 걸쳐 있으며, 입술은 마치 말을 하려는 듯 부드럽게 벌어져 있습니다. 그녀의 복장은 소박하지만 세심하게 묘사되어 있습니다: 어두운 드레스, 목에 걸린 섬세한 체인, 그리고 젊은 얼굴을 감싸는 모자. 부드러운 빛이 그녀의 특징을 가로질러 부드럽게 떨어지며, 그녀의 피부를 밝혀주고 관객의 시선을 그녀의 맑고 큰 눈으로 이끕니다.

네덜란드 엘리트의 공식적이고 위엄 있는 초상화와는 달리, 이 작품은 친밀하고 거의 사적인 느낌을 줍니다—정신적으로는 몇 년 후에 그려진 렘브란트의 플로라로서의 사스키아의 초상에 더 가까워, 모델의 인간성이 지위나 상징성보다 앞서 있습니다. 여기서는 명백한 소품이나 배경 세부 사항이 없기 때문에 우리는 소녀 자신에게 완전히 집중할 수 있으며, 그녀의 존재는 조용히 매력적입니다. 이 그림의 초기 역사는 불분명합니다. 위임이나 후원자의 기록은 남아 있지 않으며, 당시의 목록에도 언급되지 않았습니다.

수세기 동안, 이 작품은 렘브란트, 그의 서클, 심지어 후속자들에게 다양하게 귀속되어 왔으며, 이는 그의 다산한 작업실에서 작품을 추적하는 데 어려움을 반영합니다. 오늘날 대부분의 학자들은 이것을 렘브란트의 초기 암스테르담 시기의 진정한 작품으로 받아들이고 있으며, 그 시기는 그가 빛, 질감, 그리고 모델의 심리를 실험하고 있었던 시기입니다. 현재 주요 유럽 컬렉션에 소장되어 있는 렘브란트의 여동생, 또는 소녀의 초상은 유명하든 잊혀졌든 개인에 대한 예술가의 매력을 증명하는 작품으로 남아 있습니다.