아카데미즘 미술과 회화

아카데미즘 미술은 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)의 정의대로 유럽과 미국 미술 아카데미의 공식 기준과 취향의 원칙에 맞춰 그린 그림을 말합니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 아카데미가 장려한 미술은 고대 미술과 라파엘로 같은 고전 화가들을 본보기로 삼았고, 역사화를 가장 높은 형식으로 여겼습니다. 아카데믹 아트, 아카데미시즘이라고도 부르며, 파리 살롱에서의 성공이 화가의 경력을 좌우하던 19세기 중후반이 전성기였습니다.

출처: 게티 AAT: academic art · 런던 내셔널 갤러리: Art academies (용어 사전) · 런던 내셔널 갤러리: The Salon (용어 사전) · 테이트 에트세트라: The nude stripped bare · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

아카데미즘 회화는 공들여 소묘하고 매끈하게 마무리한 그림으로, 역사와 신화, 성경, 이상화된 누드 같은 진지한 주제를 다룹니다. 클라크 미술관은 부그로의 마무리가 붓 자국이 거의 보이지 않을 만큼 매끈해 당대 비평가들이 ‘핥은 듯하다(léché)’고 불렀으며, 이런 큰 그림은 에콜 데 보자르에서 가르친 대로 수많은 소묘와 유화 습작을 거쳐 준비되었다고 설명합니다. 오르세 미술관은 제롬의 신그리스 양식을 꼼꼼한 마무리, 옅은 색, 매끈한 붓질에 대한 취향으로 설명합니다.

출처: 클라크 미술관: Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33 · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Art academies (용어 사전)

아카데미즘 미술은 19세기 중후반에 전성기를 누렸습니다. 오르세 미술관에 따르면 당시 파리 살롱은 미술가들이 작품을 알릴 수 있는, 대중적이면서도 공식적인 유일한 전시회였습니다. 아카데미 자체는 훨씬 오래되어, 프랑스 왕립 회화 조각 아카데미는 1648년에 세워졌습니다. 테이트에 따르면 19세기 중엽 아카데미는 매우 보수적으로 변해 큰 전시회에 대한 장악력으로 자연주의, 사실주의, 인상주의를 막았고, 미술가들이 다른 전시회와 개인 화랑을 만들면서 ‘아카데믹’은 보수적이거나 낡았다는 뜻이 되었습니다.

출처: 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 테이트: Academy

가장 잘 알려진 아카데미즘 화가는 프랑스의 윌리앙 부그로, 알렉상드르 카바넬, 장레옹 제롬입니다. 휴스턴 미술관은 부그로를 성공한 아카데미즘 화가의 전형으로 봅니다. 오르세 미술관에 따르면 카바넬의 〈비너스의 탄생〉은 1863년 살롱의 큰 성공작으로 나폴레옹 3세가 사들였고, 아카데미즘 화가 폴 들라로슈의 제자 제롬은 1847년 살롱에서 화려하게 데뷔했습니다. 토마 쿠튀르, 쥘 르페브르, 에두아르 데타유도 살롱에서 경력을 쌓았고, 프란츠 크사버 빈터할터는 유럽 왕실을 그렸습니다.

출처: 휴스턴 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 빅토리아 국립미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 로마 나폴레옹 박물관 (구글 아트 앤 컬처)

프랑스 아카데미즘은 프랑스의 공식 미술 기관이 가르치고 상을 준 회화입니다. 1648년에 세워져 혁명 뒤 예술 아카데미(아카데미 데 보자르)로 이름을 바꾼 왕립 회화 조각 아카데미, 부그로 같은 화가들이 공부한 파리의 에콜 데 보자르, 그리고 살롱이 그 중심이었습니다. 젊은 화가들은 로마의 메디치 빌라로 가는 문을 열어 주는 로마상을 두고 경쟁했는데, 오르세 미술관에 따르면 부그로는 1848년과 1849년에 이 상을 놓쳤습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 그다음에는 살롱에서 받는 찬사가 화가의 경력에 가장 중요했습니다.

출처: 테이트: Academy · 클라크 미술관: Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33 · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: The Salon (용어 사전)

살롱은 프랑스 왕립 아카데미와 그 뒤를 이은 예술 아카데미가 주관한 파리의 공식 미술 전시회였습니다. 테이트에 따르면 1725년부터 루브르의 살롱 카레에서 열려 ‘살롱’이라는 이름이 붙었습니다. 1860년 무렵 거절당하는 미술가가 너무 많아지자, 정부는 1863년 이들을 위해 따로 낙선전을 열었습니다. 오르세 미술관은 오랫동안 아카데미즘 미술의 본거지로 여겨진 살롱이 실제로는 매우 다양한 그림이 경쟁하는 자리였다고 말합니다.

출처: 테이트: Salon · 런던 내셔널 갤러리: The Salon (용어 사전) · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

신화와 고대사는 아카데미즘 화가들에게 이상화된 누드를 그릴 떳떳한 명분이 되었습니다. 오르세 미술관은 카바넬의 〈비너스의 탄생〉에서 신화라는 주제가 누드를 그리기 위한 구실일 뿐이라고 말합니다. 클라크 미술관은 부그로의 이름이 관능적인 여성 누드와 동의어였고, 그의 〈님프와 사티로스〉가 고전적 주제와 아카데미의 인정 덕분에 받아들여졌다고 설명합니다. 테이트의 잡지에 따르면 1865년 살롱에서 마네의 〈올랭피아〉가 여신 대신 현대의 여성을 보여 주자 대중은 충격을 받았습니다.

출처: 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 클라크 미술관: Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33 · 테이트 에트세트라: The nude stripped bare

아카데미즘 화가들은 작업실에서 그림을 매끈하고 윤기 나게 마무리했고, 인상주의 화가들은 변하는 빛의 효과를 잡으려고 야외에서 빠르게, 색을 따로따로 찍어 그렸습니다. 테이트에 따르면 아카데미즘 미술은 공식 살롱을 위한 것이었고, 인상주의 화가들은 1874년부터 1886년까지 파리에서 따로 그룹전을 열었습니다. 그 무렵 아카데미는 큰 전시회의 독점을 이용해 인상주의와 그 뒤를 이은 흐름들을 막았습니다.

출처: 테이트: Impressionism · 테이트: Academy · 클라크 미술관: Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33

테이트의 표현대로 신고전주의는 1750년 무렵 등장한 특히 순수한 형태의 고전주의이고, 아카데미즘 미술은 그 고전 교육에서 자라나 19세기 중후반 살롱을 가득 채운 아카데미의 공식 양식입니다. 후기 아카데미즘 화가들은 여러 원천을 자유롭게 섞었습니다. 오르세 미술관은 카바넬의 〈비너스의 탄생〉이 앵그르에 대한 참조와 18세기 화풍을 결합한, 제2제정기 특유의 절충적인 그림이라고 말합니다. 두 흐름 모두 고대와 라파엘로를 돌아보았습니다.

출처: 테이트: Neoclassicism · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 런던 내셔널 갤러리: Art academies (용어 사전)

역사화는 성경, 신화, 문학, 역사에서 가져온 진지한 이야기를 그린 그림으로, 아카데미는 이를 다른 모든 그림보다 위에 두었습니다. 런던 내셔널 갤러리는 역사화를 아카데미즘 화가가 받는 교육의 정점이자 문학의 서사시나 비극에 해당하는 것으로 설명하고, 테이트는 역사화에 맞는 양식이 고전적이고 이상화된 ‘장대한 양식’으로 여겨졌다고 말합니다. 오르세 미술관이 도덕적 메시지를 담은 역사화라고 부르는 쿠튀르의 〈퇴폐기의 로마인들〉이 유명한 예입니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: History paintings (용어 사전) · 테이트: History painting · 오르세 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

아카데미가 보수적으로 변해 새로운 미술을 가로막았기 때문입니다. 테이트에 따르면 아카데미는 자연주의, 사실주의, 인상주의에 맞섰고, 결국 미술가들은 자신들의 전시회와 화상을 통해 아카데미를 우회했으며, ‘아카데믹’은 낡았다는 뜻이 되었습니다. 매끈한 마무리도 비판을 받았습니다. 클라크 미술관은 부그로의 “판에 박힌 매끄러움”과 그가 실제 삶을 외면한다는 당시의 불만을 인용합니다. 그 뒤 평판이 회복되어, 휴스턴 미술관은 부그로의 명성이 최근 다시 살아났다고 말합니다.

출처: 테이트: Academy · 클라크 미술관: Nineteenth-Century European Paintings, cat. 33 · 휴스턴 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

네. 아카데미즘 대표작과 화가 목록에 나오는 화가는 모두 1929년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 저작자 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 무료로 다운로드해 상업적 용도를 포함해 어떤 목적으로든 쓸 수 있습니다. 미술 작품 사진에 관해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain