1640년, 34세의 렘브란트 반 레인은 수세기 동안 호기심을 불러일으킬 방식으로 자신을 그렸습니다: 베레모를 쓴 자화상은 그의 70점 이상의 자화상 중 가장 면밀히 연구된 작품 중 하나이며, 종종 전환점으로 지목됩니다. 여기서 렘브란트는 처음으로 르네상스 거장들의 포즈와 의상을 차용하여, 그가 암스테르담의 성장하는 예술 시장에서 감탄했던 티치아노와 라파엘의 작품을 반영합니다. 위대한 예술가들의 계보에 자신을 위치시키는 이 의도적인 자기 표현 행위는, 화가의 지위가 치열하게 논의되던 시대에 대담한 선언이었습니다. 렘브란트는 관객을 고정된, 거의 도전적인 시선으로 바라보며, 머리를 약간 돌리고, 어두운 베레모가 그의 이마에 그림자를 드리웁니다.

단순한 배경과 간단한 의상은 모든 주의를 그의 얼굴에 집중시켜, 빛의 변화가 그의 특징뿐만 아니라 내성의 감각도 드러냅니다. 티치아노의 퀼팅 소매를 입은 남자 초상을 연상시키는 손이 ledge 위에 놓여 있어, 예술가가 자신의 기술과 지위에 대한 인식을 가지고 있음을 나타냅니다. 안토니 반 다이크의 이상화된 자화상이 궁정의 우아함을 발산하는 것과는 달리, 렘브란트의 접근은 직접적이고 꾸밈이 없으며, 그가 구축하고 있던 남자와 신화를 모두 고려하도록 초대합니다. 베레모를 쓴 자화상의 정확한 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않지만, 그의 자화상과 마찬가지로 예술가의 작업실에 몇 년 동안 남아 있었던 것으로 보입니다.

시간이 지나면서, 렘브란트의 인간 영혼을 포착하는 능력을 소중히 여기는 수집가들의 손을 거쳤습니다. 오늘날 이 그림은 그가 암스테르담에서 명성을 얻었던 성숙한 시기의 주요 작품으로 인정받고 있습니다. 이는 그의 기술적 능력뿐만 아니라 1669년 사망할 때까지 그의 경력을 정의할 주제인 정체성 탐구의 증거로 남아 있습니다.