생의 마지막 몇 달 동안, 빈센트 반 고흐는 다른 예술가의 작품에서 영감을 얻어 장-프랑수아 밀레의 작품을 "모방"한 일련의 그림을 창작했습니다. 그 중에서 밀레의 모방으로 그린 눈 덮인 밭은 고흐가 생전에 마지막으로 그린 풍경화 중 하나로, 1890년 1월 생 레미의 정신병원에 머무는 동안 완성되었습니다. 이 작품의 주목할 만한 점은 고흐의 의도적인 경의 표명입니다.

그는 밀레를 "누구보다도 나의 아버지와 같은 존재"라고 부르며, 이러한 재해석을 "현재의 언어로 번역하는 방법"으로 보았습니다. 따라서 이 그림은 밀레에 대한 경의이자 고흐 개인의 명상으로, 두 세대의 예술가를 연결하는 다리 역할을 합니다. 이 장면은 눈으로 덮인 황량한 겨울 밭을 포착하며, 전경에는 외롭게 버려진 쟁기가 있습니다. 고흐는 봄이 오기 전의 고요하고 황량한 순간을 선택하여, 땅이 휴식하는 모습을 그리며 밀레의 농촌 노동과 농업 생활 주기에 대한 깊은 공감을 반영합니다.

쟁기는 단순한 농기구이지만, 인간의 수고와 인내의 상징이 되어 그 존재는 잠시 멈춘 일이지만 잊혀지지 않는 것에 대한 조용한 증거가 됩니다. 차가운 파란색과 흰색 팔레트는 고흐의 특징적인 붓놀림으로 잘려져 평범한 것을 감정으로 가득 찬 것으로 변모시킵니다. 밀레의 더 토속적인 색조와 인물들과는 달리, 고흐의 버전은 장면을 본질로 축소하여 풍경 자체의 감정적 무게에 집중합니다. 밀레의 모방으로 그린 눈 덮인 밭의 물리적 역사는 그 감정적 역사만큼 극적이지 않습니다.

고흐가 정신병원에 있을 때 그려졌으며, 생전에는 결코 전시되지 않았고, 초기 출처에 대한 기록도 잘 남아 있지 않습니다. 오늘날 이 작품은 암스테르담의 반 고흐 미술관 소장품의 일부로, 예술가의 후기 작품 중 중요한 작품으로 인정받고 있습니다. 이 그림은 고흐가 1889-1890년에 제작한 밀레에 대한 "번역" 그룹에 속하며, 이는 그가 오래된 거장에 대한 존경과 농촌 세계에서 위안과 의미를 찾으려는 자신의 탐구를 반영합니다.

그의 삶이 끝나가고 있는 가운데, 고흐의 예술사와의 지속적인 대화의 증거로 남아 있습니다.