En los últimos meses de su vida, Vincent van Gogh se volvió hacia la obra de otro artista en busca de inspiración, creando una serie de pinturas "después de" Jean-François Millet. Entre ellas, Campo nevado con un arado (después de Millet) se destaca como uno de los últimos paisajes que van Gogh pintó, completado en enero de 1890 durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy. Lo que hace que esta obra sea notable es el acto deliberado de homenaje de van Gogh: él llamó a Millet "más padre para mí que nadie" y vio estas reinterpretaciones como una forma de "traducirlas al lenguaje del presente".

La pintura es, por lo tanto, tanto un tributo como una meditación personal, uniendo dos generaciones de artistas. La escena captura un desolador campo invernal, cubierto de nieve, con un arado solitario abandonado en primer plano. Van Gogh selecciona un momento de quietud y desolación, la tierra en reposo antes de la llegada de la primavera, resonando con la profunda empatía de Millet por el trabajo rural y los ciclos de la vida agrícola. El arado, una herramienta agrícola simple, se convierte en un símbolo del esfuerzo humano y la resistencia, su presencia es un testimonio silencioso de un trabajo pausado pero no olvidado.

La fría paleta de azules y blancos, surcada por la característica pincelada de van Gogh, transforma lo ordinario en algo cargado de sentimiento. A diferencia de los tonos más terrosos y las figuras de Millet, la versión de van Gogh despoja la escena a sus elementos esenciales, centrándose en el peso emocional del paisaje en sí. La historia física de Campo nevado con un arado (después de Millet) es menos dramática que su historia emocional. Pintada mientras van Gogh estaba institucionalizado, nunca fue exhibida en su vida, y su procedencia temprana no está bien documentada.

Hoy en día, forma parte de la colección del Museo Van Gogh en Ámsterdam, donde se reconoce como una obra clave del período tardío del artista. Esta pintura pertenece a un grupo de "traducciones" después de Millet que van Gogh produjo entre 1889 y 1890, reflejando tanto su admiración por el maestro mayor como su propia búsqueda de consuelo y significado en el mundo rural. Se erige como un testimonio del diálogo perdurable de van Gogh con la historia del arte, incluso cuando su propia vida se acercaba a su fin.