Dans les derniers mois de sa vie, Vincent van Gogh s'est tourné vers le travail d'un autre artiste pour s'inspirer, créant une série de peintures "après" Jean-François Millet. Parmi celles-ci, Champ enneigé avec un herse (après Millet) se distingue comme l'un des derniers paysages que van Gogh ait jamais peints, achevé en janvier 1890 lors de son séjour à l'asile de Saint-Rémy. Ce qui rend cette œuvre remarquable est l'acte délibéré d'hommage de van Gogh : il a appelé Millet "plus père pour moi que quiconque" et a vu ces réinterprétations comme un moyen de "les traduire dans le langage du présent".

La peinture est donc à la fois un hommage et une méditation personnelle, reliant deux générations d'artistes. La scène capture un champ d'hiver désolé, recouvert de neige, avec une herse solitaire abandonnée au premier plan. Van Gogh choisit un moment de calme et de désolation, la terre au repos avant l'arrivée du printemps, faisant écho à l'empathie profonde de Millet pour le travail rural et les cycles de la vie agricole. La herse, un outil agricole simple, devient un symbole de l'effort humain et de la résistance, sa présence étant un témoignage silencieux d'un travail suspendu mais non oublié.

La palette froide de bleus et de blancs, striée par le coup de pinceau caractéristique de van Gogh, transforme l'ordinaire en quelque chose chargé de sentiment. Contrairement aux tons plus terreux et aux figures de Millet, la version de van Gogh dépouille la scène de ses éléments essentiels, se concentrant sur le poids émotionnel du paysage lui-même. L'histoire physique de Champ enneigé avec un herse (après Millet) est moins dramatique que son histoire émotionnelle. Peinte alors que van Gogh était interné, elle n'a jamais été exposée de son vivant, et sa provenance précoce n'est pas bien documentée.

Aujourd'hui, elle fait partie de la collection du Musée Van Gogh à Amsterdam, où elle est reconnue comme une œuvre clé de la période tardive de l'artiste. Cette peinture appartient à un groupe de "traductions" après Millet que van Gogh a produites entre 1889 et 1890, reflétant à la fois son admiration pour le maître plus âgé et sa propre quête de réconfort et de sens dans le monde rural. Elle se dresse comme un témoignage du dialogue durable de van Gogh avec l'histoire de l'art, même alors que sa propre vie touchait à sa fin.