그의 생애 마지막 몇 달 동안, 빈센트 반 고흐는 파리 북쪽의 작은 마을 오베르-쉬르-와즈에서 70점이 넘는 작품을 그리며 열정적이고 전례 없는 창작의 물결을 만들어냈습니다. 그 중 하나가 1890년에 완성된 오베르-쉬르-와즈의 거리로, 그의 죽음 몇 주 전의 작품입니다. 이 시기는 종종 반 고흐의 '오베르 시기'로 불리며, 긴박감과 거의 건축적인 구성 접근 방식이 특징입니다.

이 그림은 그가 매일 걸었던 거리들을 포착한 반 고흐의 비전의 마지막 기록 중 하나로, 그의 건강과 예술적 야망에 대한 고뇌를 담고 있습니다. 캔버스는 오베르의 조용한 한 구석을 담고 있으며, 겸손한 집들이 푸른색과 흰색의 줄무늬 하늘 아래 구불구불한 거리 옆에 늘어서 있습니다. 반 고흐의 붓놀림은 에너지가 넘치고 두껍고, 페인트는 리드미컬한 대시로 적용되어 벽, 지붕, 자갈에 생기를 불어넣습니다. 집들은 부드럽게 기울어져 있으며, 형태는 단순화되어 마치 마을 자체가 예술가의 불안한 시선에 의해 형성된 것처럼 보입니다.

인물이 없는 장면은 고독감을 더해주며, 아마도 반 고흐 자신의 고립을 반영하고 있을 것입니다. 대담하고 표현력이 풍부한 색상과 역동적인 구성은 그의 초기 작품인 오베르의 교회를 떠올리게 하지만, 여기서는 초점이 더 친밀하고 세상이 더 제한적입니다. 반 고흐가 사망한 후, 오베르-쉬르-와즈의 거리는 그의 가족과 함께 남아 있다가 공공 소장품으로 들어갔습니다. 그 초기 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 오늘날 이 작품은 그의 마지막 다작 시기의 주요 작품으로 인정받고 있습니다.

많은 오베르 작품들처럼, 이 작품은 반 고흐의 정신 상태와 그의 진화하는 스타일에 대한 단서를 찾기 위해 연구되었습니다. 현재 이 작품은 파리의 오르세 미술관에 걸려 있으며, 프랑스 시골의 일상적인 거리와 집들에 대한 반 고흐의 지속적인 매력과 그의 짧고 강렬한 경력의 마지막 장을 증명하는 작품으로 자리잡고 있습니다.