Nos últimos meses de sua vida, Vincent van Gogh pintou mais de setenta obras em Auvers-sur-Oise, uma pequena vila ao norte de Paris, criando uma produção febril e sem precedentes. Entre elas está Rua em Auvers-sur-Oise, completada em 1890, apenas algumas semanas antes de sua morte. Este período é frequentemente chamado de "período de Auvers" de Van Gogh, marcado por um senso de urgência e uma nova abordagem quase arquitetônica à composição.

A pintura se destaca como um dos últimos registros da visão de Van Gogh, capturando as ruas que ele percorria diariamente enquanto lutava com sua saúde e ambições artísticas. A tela captura um canto tranquilo de Auvers, onde casas modestas se alinham ao longo de uma rua sinuosa sob um céu riscado de azul e branco. A pincelada de Van Gogh é enérgica e espessa, a tinta aplicada em traços rítmicos que animam as paredes, telhados e paralelepípedos. As casas se inclinam suavemente, suas formas simplificadas, como se a própria vila fosse moldada pelo olhar inquieto do artista.

A ausência de figuras confere à cena um senso de solidão, talvez refletindo o isolamento de Van Gogh. A cor ousada e expressiva e a composição dinâmica evocam sua anterior A Igreja em Auvers, mas aqui o foco é mais íntimo, o mundo mais contido. Após a morte de Van Gogh, Rua em Auvers-sur-Oise permaneceu com sua família antes de entrar em coleções públicas. Sua proveniência exata nos primeiros anos não está completamente documentada, mas hoje é reconhecida como uma obra-chave de sua última fase prolífica.

Como muitas pinturas de Auvers, foi estudada em busca de pistas sobre o estado mental de Van Gogh e seu estilo em evolução. A obra agora está exposta no Musée d'Orsay, em Paris, onde se ergue como um testemunho da fascinação duradoura de Van Gogh pelas ruas e casas cotidianas da França rural, e do intenso e breve capítulo final de sua carreira.