En los últimos meses de su vida, Vincent van Gogh pintó más de setenta obras en Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo al norte de París, creando una efusiva y sin precedentes producción. Entre estas se encuentra Calle en Auvers-sur-Oise, completada en 1890, solo unas semanas antes de su muerte. Este período se conoce a menudo como el "período de Auvers" de Van Gogh, caracterizado por un sentido de urgencia y un enfoque nuevo, casi arquitectónico, hacia la composición.

La pintura se erige como uno de los últimos registros de la visión de Van Gogh, capturando las calles que recorría a diario mientras luchaba con su salud y sus ambiciones artísticas. El lienzo captura un rincón tranquilo de Auvers, donde casas modestas se alinean a lo largo de una calle serpenteante bajo un cielo surcado de azul y blanco. La pincelada de Van Gogh es enérgica y gruesa, la pintura aplicada en trazos rítmicos que animan las paredes, techos y adoquines. Las casas se inclinan suavemente, sus formas simplificadas, como si el propio pueblo estuviera moldeado por la mirada inquieta del artista.

La ausencia de figuras otorga a la escena un sentido de soledad, quizás reflejando el aislamiento de Van Gogh. El color audaz y expresivo y la composición dinámica evocan su anterior La iglesia de Auvers, pero aquí el enfoque es más íntimo, el mundo más contenido. Después de la muerte de Van Gogh, Calle en Auvers-sur-Oise permaneció con su familia antes de ingresar a colecciones públicas. Su procedencia exacta en los primeros años no está completamente documentada, pero hoy se reconoce como una obra clave de su última y prolífica fase.

Al igual que muchas pinturas de Auvers, ha sido estudiada en busca de pistas sobre el estado mental de Van Gogh y su estilo en evolución. La obra ahora cuelga en el Musée d'Orsay, París, donde se erige como un testimonio de la fascinación perdurable de Van Gogh por las calles y casas cotidianas de la Francia rural, y del intenso y breve capítulo final de su carrera.