Negli ultimi mesi della sua vita, Vincent van Gogh dipinse oltre settanta opere ad Auvers-sur-Oise, un piccolo villaggio a nord di Parigi, creando un flusso febbrile e senza precedenti. Tra queste c'è Strada ad Auvers-sur-Oise, completata nel 1890, solo poche settimane prima della sua morte. Questo periodo è spesso chiamato il "periodo di Auvers" di Van Gogh, contrassegnato da un senso di urgenza e da un nuovo approccio quasi architettonico alla composizione.

Il dipinto si erge come uno degli ultimi registri della visione di Van Gogh, catturando le strade che percorreva quotidianamente mentre lottava con la sua salute e le sue ambizioni artistiche. La tela cattura un angolo tranquillo di Auvers, dove case modeste si allineano lungo una strada tortuosa sotto un cielo striato di blu e bianco. La pennellata di Van Gogh è energica e spessa, la vernice applicata in tratti ritmici che animano i muri, i tetti e i ciottoli. Le case si inclinano dolcemente, le loro forme semplificate, come se il villaggio stesso fosse plasmato dallo sguardo inquieto dell'artista.

L'assenza di figure conferisce alla scena un senso di solitudine, forse riflettendo l'isolamento di Van Gogh. Il colore audace ed espressivo e la composizione dinamica richiamano il suo precedente La Chiesa di Auvers, ma qui il focus è più intimo, il mondo più contenuto. Dopo la morte di Van Gogh, Strada ad Auvers-sur-Oise rimase con la sua famiglia prima di entrare nelle collezioni pubbliche. La sua esatta provenienza iniziale non è completamente documentata, ma oggi è riconosciuta come un'opera chiave della sua ultima fase prolifica.

Come molti dipinti di Auvers, è stata studiata per trovare indizi sullo stato d'animo di Van Gogh e sul suo stile in evoluzione. L'opera ora è esposta al Musée d'Orsay di Parigi, dove si erge come un testimone della duratura fascinazione di Van Gogh per le strade e le case quotidiane della Francia rurale e per il intenso e breve capitolo finale della sua carriera.