1838년 치유자가 처음 전시되었을 때, 셰프첸코의 주변에서는 조용한 놀라움이 일었습니다. 여기에는 아직 시인으로서 유명하지 않은 젊은 예술가가, 당시의 학문적 관습에 도전하는 듯한 매우 주의 깊고 인간적인 시골 생활의 이미지를 제공하고 있었습니다. 이 그림의 정확한 매체는 불확실하지만, 그 명성은 일찍이 확립되었습니다.

비평가들은 그것의 '진실성'과 '부드러운 관찰'에 대해 언급했으며, 이는 니콜라이 1세의 러시아의 엄격한 예술 환경에서 드문 칭찬이었습니다. 그의 후속 작품들과는 달리, 이 작품은 의뢰된 것이 아니라 셰프첸코 자신의 우크라이나 시골 생활에 대한 기억에서 영감을 받은 개인적인 작업이었을 가능성이 있습니다. 치유자의 중심에는 병든 아이가 짚으로 만든 패드 위에 누워 있고, 그를 지켜보는 노파가 있습니다. 셰프첸코가 선택한 순간은 조용한 기대감으로 가득 차 있습니다.

근처에 무릎 꿇고 있는 어머니는 치유자의 얼굴에서 신호를 찾고 있으며, 아이의 이마에 빛의 줄기가 떨어져 불확실한 가운데 희망을 암시합니다. 치유자의 부적, 즉 빨간 구슬의 목걸이는 그녀가 먼 의사보다 더 신뢰받는 민간 치료사임을 나타냅니다. 거칠게 다듬어진 테이블과 구석의 아이콘이 있는 간소한 실내는 장면을 농민 생활의 현실에 뿌리내리게 합니다.

장-프랑수아 밀레의 이상화된 농민들과는 달리, 셰프첸코의 인물들은 개성이 뚜렷하며, 그들의 피로와 배려는 가차 없는 진실성으로 표현됩니다. 이 그림의 초기 여정에 대해서는 거의 알려진 바가 없습니다. 아마도 19세기 후반에 지역 박물관에 들어가기 전까지 우크라이나 지식인들 사이에서 개인적으로 전해졌을 것입니다. 치유자는 타라스 셰프첸코의 가장 초기의 현존하는 작품 중 하나로 여겨지며, 그의 농노 해방 이전에 만들어진 것으로, 예술가로서의 형성기 동안의 귀중한 엿보기를 제공합니다.

오늘날 이 작품은 키예프의 타라스 셰프첸코 국립 박물관에 걸려 있으며, 우크라이나 민족 예술의 뿌리를 추적하는 이들에게 중요한 기준점이 되고 있습니다. 전쟁과 격변 속에서 살아남은 것은 셰프첸코의 비전의 조용한 힘을 증명합니다.