1838年に癒し手が初めて展示されたとき、シェフチェンコの周囲には静かな驚きが広がっていました。ここには、まだ詩人として有名ではない若い芸術家が、当時の学術的な慣習に挑戦するかのように、非常に注意深く人間味あふれる田舎の生活のイメージを提供していました。この絵の正確な技法は不明ですが、その評判は早くから確立されており、批評家たちはその「真実性」と「優しい観察」に言及しました。これは、ニコライ1世のロシアの厳格な芸術環境の中では珍しい称賛です。後の多くの作品とは異なり、この作品は委託されたものではなく、シェフチェンコ自身のウクライナの村の生活の記憶に触発された個人的な取り組みだった可能性があります。 癒し手の中心には、病気の子供が藁のパレットの上に横たわっているのを優しく見守る年配の女性が立っています。シェフチェンコが選んだ瞬間は、静かな期待に満ちています。近くにひざまずいている母親は、癒し手の顔にサインを求めて注視し、子供の額に光の束が落ちて、確実性の中に希望を示唆しています。癒し手の護符である赤いビーズのネックレスは、彼女が遠くの医者よりも信頼される民間の治療者であることを示しています。粗い木製のテーブルと隅にあるアイコンがある簡素な室内は、農民の生活の現実にシーンを根付かせています。ジャン＝フランソワ・ミレーの理想化された農民とは異なり、シェフチェンコの人物は個性的であり、彼らの疲労と配慮は容赦ない誠実さで表現されています。 この絵の初期の旅についてはほとんど知られていません。おそらく、19世紀後半に地域の博物館に入るまで、ウクライナの知識人の間で私的に受け継がれていたのでしょう。癒し手は、タラス・シェフチェンコによる最も初期の現存作品の一つと見なされており、彼が農奴制から解放される前に創作されたもので、彼の芸術家としての形成期を垣間見る貴重な作品です。現在、この作品はキエフのタラス・シェフチェンコ国立博物館に展示されており、ウクライナの国民芸術のルーツを追跡する人々にとっての重要な基準となっています。戦争や動乱を経て生き残ったことは、シェフチェンコのビジョンの静かな力を証明しています。