성경의 심판 이야기가 예술가들의 상상력을 사로잡은 경우는 드물지만, 윌리엄 블레이크의 솔로몬의 심판은 비전의 강렬함과 도덕적 드라마의 드문 조화로 독특하게 돋보인다. 이 작품의 정확한 제작 날짜와 상황은 불확실하며, 이는 그 신비성을 더한다. 위탁이나 초기 소유에 대한 확실한 기록은 남아 있지 않으며, 사용된 매체 또한 문서화되어 있지 않다.

그의 더 유명한 채색 도서와는 달리, 이 장면은 독립적인 작품으로 존재하며, 알려진 준비 스케치나 동반 작품이 없다는 점에서 신비감이 더욱 강조된다. 블레이크는 가장 긴장감 넘치는 순간을 선택한다: 아기와 두 명의 간청하는 여성 사이에 아기가 누워 있고, 솔로몬은 로브를 입고 위엄 있게 검을 든 경비원에게 신호를 보낸다. 진짜 어머니의 고통스러운 제스처—절박한 간청으로 팔을 뻗고 있는—는 다른 여성의 차가운 결단과 극명한 대조를 이룬다. 블레이크의 소용돌이치는 선과 빛나는 색조는 심리적 긴장을 높이며, 관객의 시선을 아기와 왕의 차분하고 거의 초현실적인 얼굴로 끌어당긴다.

라파엘의 위엄 있는 솔로몬의 심판과는 달리, 블레이크의 인물들은 감정으로 가득 차 있으며, 두려움, 슬픔, 희망으로 몸이 뒤틀려 있다. 작품의 역동적인 에너지와 영적인 오버톤은 블레이크의 독특한 비전의 특징이다. 이 그림의 출처는 불확실하다; 초기 전시 카탈로그에는 나타나지 않으며, 학자들은 그것이 개인적인 숭배를 위해 의도되었는지, 아니면 더 큰 미실현 성경 주제의 일부로서 의도되었는지를 논의한다. 그 스타일과 기법은 블레이크가 시인과 화가로서의 정점에 있었던 18세기 말 또는 19세기 초의 날짜를 암시한다.

오늘날, 솔로몬의 심판은 블레이크의 정의, 자비, 상상력의 교차점에 대한 평생의 매력을 증명하는 작품으로, 수세기 동안 예술가와 통치자들에게 도전해온 이야기를 생생하게 재해석하고 있다.