Немногие библейские суды захватывали воображение художников так, как история о мудрости Соломона, но Уильям Блейк с Судом Соломона выделяется благодаря редкому сочетанию визионерской интенсивности и моральной драмы. Точная дата и обстоятельства создания этого произведения остаются неопределенными, что добавляет ему мистики — не сохранилось никаких достоверных записей о его заказе или раннем владении, а его техника также не задокументирована. Эта атмосфера загадочности усиливается тем, что, в отличие от его более известных иллюстрированных книг, эта сцена существует как единичная, независимая композиция, без известных подготовительных эскизов или сопутствующих работ. Блейк выбирает момент наивысшего напряжения: младенец лежит между двумя умоляющими женщинами, в то время как Соломон, облаченный в мантию и величественный, подает знак охраннику с мечом.

Страдание настоящей матери — протянутые в отчаянной мольбе руки — резко контрастирует с холодной решимостью другой женщины. Закрученные линии Блейка и светлая палитра усиливают психологические ставки, привлекая взгляд зрителя к ребенку и спокойному, почти неземному лицу короля. В отличие от величественного Суда Соломона Рафаэля, фигуры Блейка пульсируют эмоциями, их тела искривлены страхом, горем и надеждой.

Динамическая энергия композиции и духовные оттенки являются отличительными чертами уникального видения Блейка. Происхождение картины неясно; она не упоминается в ранних выставочных каталогах, и ученые спорят, было ли оно предназначено для частного поклонения или как часть более крупной, неосуществленной серии библейских тем. Его стиль и техника предполагают дату конца восемнадцатого или начала девятнадцатого века, когда Блейк находился на пике своих сил как поэт и художник. Сегодня Суд Соломона является свидетельством пожизненного увлечения Блейка пересечением справедливости, милосердия и воображения, предлагая яркую интерпретацию истории, которая ставила перед художниками — и правителями — вызов на протяжении веков.