기독교 미술에서 라자로의 부활에 관한 이야기는 이처럼 많은 버전을 영감 주지 않았지만, 피터 폴 루벤스의 이 라자로의 부활(복사본)이 주목받는 이유는 바로 바로크 거장의 잃어버린 또는 접근할 수 없는 원작 중 하나의 직접적인 메아리라는 점입니다. 여러 복사본의 존재——일부는 루벤스 자신의 작업실에서, 다른 일부는 후속 작가들에 의해——은 18세기 초 이 극적인 주제에 대한 인기와 수요를 증명합니다. 루벤스의 원작은 1619년경에 그려졌으며, 그 연극적인 에너지는 널리 찬사를 받았고, 이와 같은 복사본은 원작의 행방이나 운명이 불확실해지더라도 그의 비전을 유럽 전역에 퍼뜨리는 데 도움을 주었습니다.

여기의 복사본은 1700년에 제작되었으며, 루벤스의 사망 수십 년 후에도 그의 지속적인 영향력을 증명합니다. 장면의 중심에는 요한복음에서 기적적인 순간이 있습니다. 그리스도가 베다니의 무덤에 도착하여 죽은 라자로에게 일어나라고 명령하는 장면입니다. 루벤스는 라자로가 움직이는 순간을 포착합니다.

그의 몸은 감싸고 있는 천으로 반쯤 가려져 있으며, 놀란 구경꾼들은 두려움과 희망 사이에서 물러서거나 몸을 기울입니다. 그리스도는 왼쪽에 서서 명령하는 제스처로 팔을 들어 올리며, 라자로를 감싸고 그를 둘러싼 사람들의 얼굴을 밝히는 신성한 빛의 원천입니다. 구성은 움직임으로 가득 차 있습니다.

뻗은 손, 비틀린 몸, 그리고 그림자와 빛의 상호작용은 루벤스의 바로크 스타일의 특징입니다. 카라바조의 더 음울한 라자로의 부활과 비교할 때, 루벤스의 버전은 에너지와 공동의 경외감으로 가득 차 있으며, 기적에 대한 집단적인 목격을 강조합니다. 이 1700년 복사본의 정확한 기원은 불분명합니다. 이는 인기 있는 루벤스 주제와 자주 발생하는 일입니다.

이 특정 버전을 누가 의뢰했는지는 알려져 있지 않지만, 루벤스의 디자인에 대한 세심한 준수는 이 작품이 마스터의 찬사를 받은 비전을 소유하고자 하는 후원자를 위해 의도되었음을 시사합니다. 수세기 동안, 이러한 복사본은 때때로 원본으로 오해받아 학자들과 수집가들 사이에서 논쟁을 일으켰습니다. 오늘날 이 그림은 루벤스의 지속적인 유산에 대한 경의이자 그의 예술이 그의 생애 이후 어떻게 퍼지고 소중히 여겨졌는지를 엿볼 수 있는 창입니다.