Wenige Geschichten in der christlichen Kunst haben so viele Versionen inspiriert wie die Auferweckung des Lazarus, aber was diese Auferweckung des Lazarus (Kopie) von Peter Paul Rubens bemerkenswert macht, ist ihr Status als direktes Echo eines der verlorenen oder unzugänglichen Originale des Barockmeisters. Die Existenz mehrerer Kopien—einige aus Rubens' eigener Werkstatt, andere von späteren Anhängern—bezeugt die Popularität und die Nachfrage nach diesem dramatischen Thema im frühen 18. Jahrhundert.

Rubens' ursprüngliche Komposition, die um 1619 gemalt wurde, wurde wegen ihrer theatralischen Energie weithin bewundert, und Kopien wie diese halfen, seine Vision in ganz Europa zu verbreiten, selbst als der Aufenthaltsort oder das Schicksal der Hauptversion ungewiss wurden. Die hier präsentierte Kopie, die 1700 produziert wurde, ist ein Zeugnis von Rubens' anhaltendem Einfluss Jahrzehnte nach seinem Tod. Im Mittelpunkt der Szene steht der wunderbare Moment aus dem Johannesevangelium, als Christus, der am Grab in Bethanien angekommen ist, dem toten Lazarus befiehlt, aufzustehen. Rubens fängt den Moment ein, als Lazarus sich regt, sein Körper halb in Leichentüchern gehüllt, während erstaunte Zuschauer zurückweichen oder sich vorbeugen, hin- und hergerissen zwischen Angst und Hoffnung.

Christus steht links, sein Arm in einer gebietenden Geste erhoben, die Quelle des göttlichen Lichts, das Lazarus umhüllt und die Gesichter um ihn herum erleuchtet. Die Komposition wimmelt von Bewegung—ausgestreckte Hände, sich windende Körper und das Spiel von Schatten und Licht—Merkmale des barocken Stils von Rubens. Im Vergleich zu Caravaggios düsterer Auferweckung des Lazarus pulsiert Rubens' Version vor Energie und kollektiver Ehrfurcht und betont das gemeinsame Zeugnis des Wunders. Die genauen Ursprünge dieser Kopie von 1700 sind unklar, wie es oft bei beliebten Rubens-Themen der Fall ist, die sowohl in gemalter als auch in gravierter Form weit verbreitet waren.

Obwohl nicht bekannt ist, wer diese spezielle Version in Auftrag gab, deutet ihre sorgfältige Einhaltung von Rubens' Design darauf hin, dass sie für einen Mäzen bestimmt war, der begierig darauf war, ein Stück der gefeierten Vision des Meisters zu besitzen. Im Laufe der Jahrhunderte wurden Kopien wie diese manchmal mit Originalen verwechselt, was zu Debatten unter Wissenschaftlern und Sammlern führte. Heute steht dieses Gemälde sowohl als Hommage an Rubens' bleibendes Erbe als auch als Fenster in die Art und Weise, wie seine Kunst lange nach seinem Leben verbreitet und geschätzt wurde.