1510년경 성모와 아기 예수님이 성 안토니와 성 로크 사이에 있는 모습이 베니스에서 등장했을 때, 이는 젊은 티치아노의 가장 초기 알려진 제단화 중 하나로, 그가 겨우 20대 초반이었음을 나타냅니다. 이 그림의 저자에 대한 논란이 있었고, 일부는 이를 조르조네에게 귀속시키기도 했는데, 이는 당시 두 예술가의 친밀한 우정과 공동 작업실에서 비롯된 혼란이었습니다. 이러한 스타일의 겹침은 매우 두드러져서, 수십 년 후에 글을 쓴 조르조 바사리조차도 특정 작품을 확실히 구분하는 데 어려움을 겪었습니다.

오늘날 대부분의 학자들은 이 빛나는 구성이 티치아노의 초기 천재성을 증명하며, 베네치아 르네상스의 시적인 고요함에서 그의 보다 역동적인 접근 방식으로의 전환을 포착하고 있다고 동의합니다. 장면의 중심에는 고요하고 웅장한 성모 마리아가 앉아 있으며, 장난스러운 제스처로 손을 뻗는 아기 예수님을 안고 있습니다. 그녀의 오른쪽에는 성 안토니가 서 있으며, 그의 프란치스코회 복장과 순수함과 헌신의 상징인 백합을 쥐고 있는 모습이 인상적입니다. 그녀의 왼쪽에는 성 로크가 서 있으며, 그의 순례자의 지팡이와 허벅지의 상처가 그를 전염병으로부터 보호하는 인물로 표시하고 있습니다.

이 세 사람은 부드러운 피라미드형 구성으로 하나가 되어, 그들의 시선이 관객을 무언의 중재와 희망의 대화로 이끌고 있습니다. 부드럽고 금빛의 빛은 초기 티치아노의 특징으로, 인물들을 따뜻함과 친밀함으로 감싸며, 조반니 벨리니의 초기 제단화에서 같은 성인에 대한 보다 엄격한 처리와 뚜렷한 대조를 이룹니다. 작은 교회나 형제단을 위해 의뢰된 이 그림의 초기 역사는 완전히 기록되어 있지 않지만, 수세기 동안 베네토 지역에 남아 있었던 것으로 알려져 있습니다. 시간이 지나면서 개인 소장품과 박물관을 통해 이동하며, 티치아노의 형성기 중요한 예로 인식받게 되었습니다.

오늘날 이 작품은 프라도 미술관에 걸려 있으며, 조르조네의 서정적인 세계와 티치아노가 르네상스의 거장 중 한 사람이 될 대담하고 성숙한 스타일 사이의 다리 역할을 하고 있습니다. 이 작품의 생존과 귀속은 베네치아 회화의 황금 시대 기원에 대한 지속적인 매력을 보여줍니다.