Когда Дева Мария с Младенцем между святым Антонием Падуанским и святым Рохом появилась в Венеции около 1510 года, это стало одной из самых ранних известных алтарных картин молодого Тициана, которому едва исполнилось двадцать. Авторство картины вызывало споры, некоторые приписывали ее Джорджоне, что стало причиной путаницы, вызванной близкой дружбой и совместной мастерской двух художников в то время. Это пересечение стилей так ярко выражено, что даже Джорджо Вазари, писавший десятилетия спустя, испытывал трудности с однозначным определением определенных произведений.

Сегодня большинство ученых согласны с тем, что эта светлая композиция является свидетельством раннего гения Тициана, запечатлевающего переход от поэтического спокойствия венецианского ренессанса к его собственному более динамичному подходу. В центре сцены находится Дева Мария, спокойная и величественная, держащая Младенца Христа, который тянет руку с игривым жестом. Справа от нее стоит святой Антоний Падуанский, узнаваемый по своему францисканскому облачению и лилии, которую он держит — символу чистоты и преданности. Слева от нее находится святой Рох, его паломнический посох и открытая рана на бедре указывают на его роль защитника от чумы.

Троица объединена в нежной пирамидальной композиции, их взгляды вовлекают зрителя в безмолвный диалог заступничества и надежды. Мягкий золотистый свет, столь характерный для раннего Тициана, окутывает фигуры теплом и близостью — резкий контраст с более строгим изображением тех же святых в ранних алтарных картинах Джованни Беллини. Картина была заказана для небольшой церкви или братства, ее ранняя история не полностью задокументирована, но известно, что она оставалась в регионе Венето на протяжении веков. Со временем она перемещалась через частные коллекции и музеи, получая признание как ключевой пример формирующих лет Тициана.

Сегодня она висит в Музее Прадо, где служит мостом между лирическим миром Джорджоне и смелым, зрелым стилем, который сделает Тициана одним из гигантов Ренессанса. Ее выживание и атрибуция свидетельствуют о постоянном увлечении истоками золотого века венецианской живописи.