바르톨로메 에스테반 무리요의 작품 중 로사리오의 성모만큼 많은 헌신을 불러일으킨 작품은 드물다. 18세기 목록에 따르면, 이 작품은 세비야에서 매우 사랑받아 교회와 개인 예배당에서 복제품이 넘쳐났다. 1677년 창작 이후 수십 년 동안 그 인기는 식지 않았고, 지역 예술가들은 이 부드럽고 친근한 모습의 성모 이미지를 요구하는 수요를 충족시키기 위해 변형을 제작했다.

원작의 명성은 무리요가 직접 그린 버전이 무엇인지에 대한 혼란을 초래하기에 이르렀으며, 이는 스페인 종교 미술에 대한 즉각적이고 지속적인 영향을 증명한다. 무리요는 가톨릭 신앙의 중심에 있는 성모 마리아를 포착했다. 그녀는 고요한 위엄 속에 앉아 있으며, 사랑스럽게 그리스도 아기를 보여주고, 아기는 신자에게 로사리오를 건넨다. 로사리오 자체는 단순한 물체가 아니라 기도, 명상, 중재의 상징이다.

여기서 그리스도의 제스처는 관객을 이 영적 실천으로 초대한다. 성모의 고요한 얼굴에 부드러운 빛이 스며들고, 부드럽고 감싸는 구름이 친밀감을 불러일으키며, 먼 위엄이 아닌 친근함을 느끼게 한다. 엘 그레코와 같은 이전 예술가들이 그린 보다 형식적이고 제사적인 묘사와는 달리, 무리요의 성모는 따뜻함과 접근성을 발산하며, 그녀의 시선은 모성애로 관객과 마주친다. 이 그림의 위탁 상황은 정확히 알려져 있지 않지만, 그 스타일과 주제는 무리요의 후기 작품에 속한다.

이 시기는 그가 신앙 이미지를 깊이 있게 다루기 시작한 시기이다. 원래 위치는 명확히 알려져 있지 않지만, 로사리오의 성모는 세비야의 종교 기관이나 개인 예배당을 위해 의도되었을 가능성이 높으며, 17세기 후반 이 도시의 열렬한 마리아 신앙을 반영하고 있다. 수세기 동안 이 그림의 명성은 수많은 복제품과 귀속을 낳아 그 출처를 복잡하게 만들었다.

오늘날 이 작품은 무리요가 영적 메시지와 인간의 부드러움을 결합하는 능력을 보여주는 중요한 예로 남아 있으며, 스페인의 바로크의 특징을 잘 보여준다.