バルトロメ・エステバン・ムリーリョの作品の中で、ロザリオの聖母ほど多くの信仰を呼び起こした絵画は少ない。18世紀の目録によれば、この作品はセビリアで非常に愛されており、教会や私的な礼拝堂での複製が数多く作られた。1677年の創作から数十年にわたり、その人気は衰えず、地元のアーティストたちはこの穏やかで親しみやすい姿の聖母の画像を求める需要に応えるために変種を生み出した。原作の名声は、どのバージョンがムリーリョ自身の手によるものかを混乱させるほどであり、これはスペインの宗教美術におけるその即時的かつ持続的な影響の証である。 ムリーリョは、カトリックの信仰の中心にいる聖母マリアを捉えている。彼女は静かな威厳の中に座り、優しくキリストの幼子を示し、幼子は信者にロザリオを差し出す。ロザリオ自体は、単なる物体ではなく、祈り、瞑想、仲介の象徴である。ここでは、キリストのジェスチャーが観客をこの精神的な実践に招いている。聖母の穏やかな顔に光が柔らかく当たり、柔らかく包み込む雲が親密さを呼び起こし、遠くの壮大さではなく、親しみやすさを感じさせる。エル・グレコのような以前のアーティストによるより形式的で神聖な描写とは異なり、ムリーリョの聖母は温かさと親しみを放ち、彼女の視線は母性的な優しさで観客と交わる。 この絵画の委託の正確な状況は不明であるが、そのスタイルと主題から、ムリーリョの晩年の作品に位置づけられる。この時期は、彼が信仰のイメージに深く焦点を当てるようになった時期である。原作の場所は明確には知られていないが、ロザリオの聖母はセビリアの宗教機関や私的な礼拝堂のために意図された可能性が高く、17世紀後半のこの都市の熱心なマリア信仰を反映している。何世代にもわたり、この絵画の名声は数多くのコピーや帰属を生み出し、その出所を複雑にしてきた。今日、この作品は、ムリーリョが精神的なメッセージと人間の優しさを融合させる能力の重要な例として、スペインのバロックの特徴を示している。