Мало какие картины Бартоломе Эстебана Мурильо вдохновили на такую преданность, как Дева Розария, работа, которая, согласно инвентарям 18 века, была настолько любимой в Севилье, что копии proliferировали в церквях и частных часовнях по всему городу. Ее популярность была так велика, что в течение десятилетий после ее создания в 1677 году местные художники создавали варианты, чтобы удовлетворить спрос на изображения Девы в этом мягком, доступном облике. Слава оригинала даже привела к путанице относительно того, какая версия была создана рукой Мурильо, что свидетельствует о ее непосредственном и долговечном влиянии на испанское религиозное искусство. Мурильо запечатлевает Деву Марию в сердце католической преданности: сидя в спокойном величии, она нежно представляет младенца Христа, который, в свою очередь, предлагает верующим розарий.

Сам розарий, состоящий из бусин, является не просто предметом, но символом молитвы, медитации и заступничества — здесь жест Христа приглашает зрителей в эту духовную практику. Нежная игра света на спокойном лице Девы и мягкие, окутывающие облака вызывают чувство близости, а не удаленного величия. В отличие от более формальных, иератических изображений, созданных такими ранними художниками, как Эль Греко, Дева Мурильо излучает тепло и доступность, ее взгляд встречается со взглядом зрителя с материнской добротой. Точные обстоятельства заказа этой картины остаются неясными, хотя ее стиль и тема помещают ее среди поздних работ Мурильо, периода, отмеченного его углубленным вниманием к образам преданности.

Хотя оригинальное местоположение не известно, вероятно, что Дева Розария была предназначена для религиозного учреждения или частной часовни в Севилье, отражая горячую марианскую преданность города в конце 17 века. На протяжении веков слава картины привела к многочисленным копиям и атрибуциям, усложнив ее происхождение. Сегодня работа является ключевым примером способности Мурильо сочетать духовное послание с человеческой нежностью, что является отличительной чертой барокко в Испании.