피터 폴 루벤스의 슈타트 드 스틴의 해자 근처의 토너먼트만큼 그의 사적인 세계를 생생하게 엿볼 수 있는 그림은 드물다. 1639년에 제작된 이 작품은 왕실의 궁전이나 성경의 과거가 아닌, 예술가 자신의 플랑드르 시골 저택을 배경으로 하고 있다. 루벤스는 1635년에 이 성을 구입했으며, 그의 말년의 집이자 영감의 원천이 되었다.

여기서 루벤스는 토너먼트를 공적인 구경거리로 설정하지 않고, 개인적인 기억과 역사적 화려함을 혼합한 향수를 불러일으키는 재현으로 연출하고 있다. 이는 예술가 자신의 삶과 재산이 그의 예술의 배경이 되는 드문 사례이다. 이 분주한 장면에서 갑옷을 입은 기사들이 해자 앞에서 모의 전투를 벌이며 창을 들고 있고, 우아하게 차려입은 신사와 숙녀들이 성의 성벽과 창문에서 안전하게 지켜보고 있다. 루벤스가 선택한 순간은 폭력이 아닌 기대와 축제의 분위기로 가득 차 있다.

깃발이 펄럭이고, 말들이 일어서는 등 전체 구성은 움직임으로 가득 차 있다. 예술가 자신의 화려한 장식과 시골 귀족 생활에 대한 사랑은 화려한 의상과 성의 건축을 세심하게 묘사한 것에서 분명히 드러난다. 갑옷 위의 빛의 변화와 관객들의 생동감 넘치는 제스처는 디에고 벨라스케스의 브레다의 항복의 축제 장면을 떠올리게 하지만, 루벤스의 접근 방식은 더 개인적이고 축하적이며, 갈등보다 공동체를 강조하고 있다. 슈타트 드 스틴의 해자 근처의 토너먼트의 구체적인 의뢰는 기록되어 있지 않지만, 루벤스 자신을 위해 그려졌다고 널리 믿어지며, 그의 저택과 시골 생활을 기념하는 일련의 작품의 일부로 여겨진다.

루벤스가 1640년에 사망한 후, 이 그림의 초기 여정은 불분명하지만, 이후 저명한 컬렉션에 들어갔고 현재는 프라도 미술관에 소장되어 있다. 이 작품은 역사적 웅장함과 자신의 주변의 즐거움에 대한 루벤스의 지속적인 매력을 보여주는 후기 증거로 남아 있으며, 그가 공적인 의뢰에서 대부분 은퇴하고 플랑드르 시골에서의 마지막 세월을 즐기고 있던 시기에 그려졌다.