ピーター・パウル・ルーベンスのシュタット・デ・スティーンの堀近くのトーナメントほど、彼の私的な世界を鮮やかに垣間見せる絵画は少ない。この作品は1639年に制作され、王室の宮廷や聖書の過去ではなく、アーティスト自身のフランドルの田舎の邸宅が舞台となっている。ルーベンスが1635年に購入したこの城は、彼の晩年の家であり、インスピレーションの源となった。ここでルーベンスは、トーナメントを公共の見世物としてではなく、個人的な思い出と歴史的な華やかさを融合させた懐かしい再現として演出している。これは、アーティスト自身の生活と財産が彼の芸術の背景となる稀有な例である。 この賑やかなシーンでは、鎧をまとった騎士たちが堀の前で模擬戦を繰り広げ、槍を構え、優雅に装った貴婦人や紳士たちが城の城壁や窓から安全に見守っている。ルーベンスが選んだ瞬間は、暴力ではなく期待と祝祭の雰囲気に満ちている。旗がひらひらと舞い、馬が立ち上がり、全体の構図は動きに満ちている。アーティスト自身の華やかさへの愛情と田舎の貴族生活は、鮮やかな衣装や城の建築の細やかな描写に明らかである。鎧に当たる光の遊びや観客の生き生きとしたジェスチャーは、ディエゴ・ベラスケスのブレダの降伏の祝祭的なシーンを思い起こさせるが、ルーベンスのアプローチはより個人的で祝賀的であり、対立よりもコミュニティを強調している。 シュタット・デ・スティーンの堀近くのトーナメントの具体的な委託は記録されていないが、ルーベンス自身のために描かれたと広く信じられており、彼の邸宅と田舎生活を祝う作品の一部である。ルーベンスが1640年に亡くなった後、この絵画の初期の旅路は不明だが、後に著名なコレクションに入った後、現在はプラド美術館に所蔵されている。この作品は、歴史の壮大さと自身の周囲の楽しみへのルーベンスの持続的な魅力の晩年の証として立っており、彼が公共の委託からほぼ引退し、フランドルの田舎での最後の年月を楽しんでいた時期に描かれた。