시몬 부에가 두 개의 쭈그리고 앉은 남성 누드를 왜 만들었는지는 확실히 알 수 없습니다. 잃어버린 구성을 위한 연구였는지, 그의 로마 작업실을 위한 교육 모델이었는지, 아니면 인간의 형태에 대한 개인적인 명상이었는지는 불분명합니다. 분명한 것은 이 작품이 프랑스 왕실을 위한 그의 웅장한 위임 작품이나 파리의 화려한 천장과는 다르다는 것입니다.

그 친밀함과 해부학에 대한 집중은 학자들이 이 작품이 이탈리아에서 그가 이탈리아 거장들의 교훈과 카라바조의 드라마를 흡수하던 formative years에 제작되었을 가능성이 있다고 추측하게 만들었습니다. 알려진 후원자나 위임이 없는 것은 이 작품에 더욱 신비로운 분위기를 더합니다. 인물들은 긴장된 정적의 순간에 포착되어 있으며, 그들의 몸은 서로 안으로 접혀 있고, 피부 아래의 근육은 팽팽하게 긴장해 있습니다. 내러티브 배경이 없고, 관객을 고정시키는 신화적이거나 성경적인 이야기도 없습니다.

대신, 부에는 우리에게 인간의 몸의 원초적인 존재를 깊이 생각해 보도록 초대합니다. 살의 세심한 모델링, 그들의 등과 어깨를 가로지르는 빛의 놀이, 그리고 거의 조각 같은 견고함은 미켈란젤로의 연구나 카라치의 해부학적 도면을 떠올리게 합니다. 영웅적인 동작의 누드와는 달리, 이 남성들은 취약하며, 쭈그리고 앉은 자세는 힘과 내성 모두를 암시합니다.

이 모호함——그들이 일어설 준비를 하고 있는 것인지, 아니면 보이지 않는 위협으로부터 자신을 보호하고 있는 것인지?——은 이 작품의 지속적인 매력의 일부입니다. 이 드로잉의 역사 속 여정은 그 주제만큼이나 그늘이 드리워져 있습니다. 서명이 없고 초기 문서화가 없기 때문에 시몬 부에에 대한 귀속은 논란이 되었고, 스타일 분석과 다른 알려진 연구와의 비교가 그의 편으로 기울어졌습니다. 아마도 그것은 완성된 작품이 아닌 예술가의 연구로서 개인 소장품을 거쳐 공공 영역에 들어갔을 것입니다.

오늘날, 이 작품은 부에의 기술적 숙련도와 이탈리아 전통과의 관계를 증명하며, 예술가의 과정과 초기 바로크 시대의 학문적 관행에 대한 귀중한 통찰을 제공합니다.