처음 눈에 띄는 것은 그 격렬한 에너지입니다. 넓은 챙이 있는 모자를 쓴 두 개의 해골이 격렬한 춤을 추며, 그들의 뼈는 죽음이라는 개념을 조롱하는 듯한 기쁨으로 웃고 있습니다. 선들은 대담하고 직설적이며, 각 스트로크는 움직임의 소용돌이를 조각합니다.

한 해골은 건배를 하듯이 잔을 들고, 다른 해골은 책이나 아마도 모자를 휘두르며, 그들의 팔다리는 방종의 순간에 넓게 펼쳐져 있습니다. 아티스트 호세 과달루페 포사다는 이 형상들에 해골의 형태를 초월한 생동감을 부여합니다. 그들의 빈 눈과 이가 드러난 미소는 위협적이지 않고 장난기 가득하며, 관객을 축제에 초대합니다.

배경은 거의 암시일 뿐이며, 빠르고 밀집된 해칭으로 무용수를 뚜렷하게 드러내어 그들의 축제가 영원하면서도 즉각적인 느낌을 줍니다. 이 판화는 죽음이 생자와 결코 멀지 않은 세계에 속하지만, 웃음도 결코 부족하지 않습니다. 1890년에서 1910년 사이에 제작된 이 작품은 멕시코 대중 판화의 전통에 속하며, 이런 이미지—카라베라스—는 특히 죽은 자의 날에 대중에게 저렴하게 판매되었습니다. 포사다의 해골들은 아이콘이 되었고, 그들의 익살스러운 행동은 사회의 어리석음을 풍자하는 거울이 되어 정치인, 멋쟁이, 그리고 평범한 사람들을 조롱했습니다.

이 특정 판화에 대한 기록은 거의 없지만, 현재 메트로폴리탄 미술관의 오픈 액세스 프로젝트 덕분에 보존되고 있으며, 그 정신은 분명합니다: 죽음을 직면하더라도 춤은 계속된다는 것입니다. 움직임 속에서 맞잡은 그 해골의 손을 다시 바라보면, 당신도 미소를 짓고 있을지도 모릅니다.