종말의 신들 사이의 비너스에서 처음으로 눈길을 사로잡는 것은 선의 대담함입니다. 오브리 비어즐리는 인디안 잉크의 한 번의 스윕으로 신화와 장식이 분리될 수 없는 세계를 불러옵니다. 비너스는 중앙에 서서 왕관을 쓰고 차분한 모습으로, 그녀의 창백한 드레스는 뒤에 얽힌 잎사귀의 혼란에서 자생하는 듯한 섬세하고 거의 무게 없는 소용돌이로 흘러내립니다.

두 명의 종말의 신들은 단단하고 양성적이며 과일 바구니를 머리에 쓰고 그녀의 양옆에 마치 잊혀진 시대의 파수꾼처럼 서 있으며, 그들의 팬파이프는 잃어버린 고대의 음악을 암시합니다. 배경의 모든 인치는 얽힌 덩굴과 꽃으로 가득 차 있어, 여신이 마치 살아있는 태피스트리에서 솟아나는 듯한 느낌을 줍니다. 1895년에 제작되어 현재 폴란드 국립도서관에 소장된 이 드로잉은 세기말의 퇴폐와 고전 주제의 부활에 대한 완벽한 상징입니다. 비어즐리의 시대에는 일러스트레이션, 미술, 디자인의 경계가 즐겁게 지워지고 있었으며, 그의 옐로우 북과 오스카 와일드의 살로메를 위한 작업은 그의 재치와 충격을 주려는 의지로 그를 악명 높게 만들었습니다.

여기서 사랑의 여신은 우상이며 아이콘으로, 티치아노나 카바넬의 육체적 비너스와는 다른 차가운 초연함으로 표현됩니다. 선의 정확성, 장식의 과잉, 성별과 권력의 교묘한 모호함은 모두 1890년대의 자식임을 나타냅니다. 이 시기에 예술은 유혹과 불안을 동시에 추구했습니다.

왕관, 가면 같은 얼굴, 거의 기계적인 꽃의 세부 사항에 시선을 머물게 하면, 비어즐리의 비너스가 여전히 발산하는 이상하고 매혹적인 마법을 감지하기 시작할지도 모릅니다.