1880년대 초, 폴 세잔은 마르세유 외곽의 작은 어촌 마을 L'Estaque 근처의 험준한 해안선에 여러 번 돌아가며, 나중에 현대 미술의 탄생에 있어 중추적인 것으로 여겨지는 일련의 그림을 제작했습니다. 마르세유베르 산과 마르 섬의 경치 (L'Estaque)는 그 중 하나로, 화가를 매료시킨 햇빛에 바랜 바위와 먼 섬들을 포착하고 있습니다. 세잔이 L'Estaque를 여러 번 방문한 이유는 빛과 풍경뿐만 아니라 개인적인 피난처를 찾기 위해서였습니다.

그는 파리와 아버지와의 관계에서 오는 긴장감에서 벗어나고자 했습니다. 그의 친구인 에밀 졸라는 이러한 풍경에 대해 경탄하며 세잔이 "돌을 숨 쉬게 하고 나무를 생각하게 한다"고 썼습니다. 이 그림은 세잔의 새로운 시각을 찾는 과정을 기록하고 있습니다. 여기에서 캔버스는 프로방스 언덕의 각진 형태와 지중해의 반짝이는 푸른 색으로 가득 차 있으며, 세잔의 독특한 블록형 붓질을 통해 표현됩니다.

마르세유베르 산은 배경에서 솟아 있으며, 그 경사는 사진적 세부 묘사가 아닌 색의 평면으로 그려져 각 붓질이 견고한 구조감을 형성합니다. 고립되어 희미한 마르 섬이 지평선에 떠 있으며, 구성의 먼 닻 역할을 합니다. 세잔이 인간의 형상을 생략하고 땅의 기하학에 집중하기로 선택한 것은 그 당시로서는 혁신적이었습니다.

클로드 로랭과 같은 이전의 예술가들이 신화적인 이야기로 풍경을 가득 채웠던 반면, 세잔은 땅 자체를 주제로 삼았습니다. 그 맑고 지중해적인 빛은 단순한 효과가 아니라 모든 형태를 형성하는 힘입니다. 이 특정 그림의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않습니다. 왜냐하면 세잔은 이 시기에 그의 작품을 전시하거나 판매하는 일이 거의 없었기 때문입니다.

그의 많은 L'Estaque 풍경은 그가 1906년에 사망할 때까지 그 자신에게 남아 있었거나 친구들 사이에서 전해졌습니다. 그 후, 수집가들과 박물관들이 그 중요성을 인식하기 시작했습니다. 오늘날 마르세유베르 산과 마르 섬의 경치 (L'Estaque)는 세잔이 인상파에서 후인상파로 전환하는 중요한 예로 여겨집니다.

이는 그의 개인적인 작업과 풍경화의 역사에서 전환점을 나타내며, 예술가는 순간적인 효과에서 보다 의도적이고 구조적인 자연의 비전으로 나아갔습니다.