В начале 1880-х годов Поль Сезанн снова и снова возвращался к rugged побережью недалеко от L'Estaque, маленькой рыбацкой деревушки под Марселем, создавая серию картин, которые позже будут считаться ключевыми для рождения современного искусства. Вид на гору Марсельвьер и остров Маир (L'Estaque) — одна из них, запечатлевающая выцветшие на солнце скалы и далекие острова, которые так завораживали художника. Повторные визиты Сезанна в L'Estaque были вызваны не только светом и пейзажем, но и личным убежищем: он искал спасения от Парижа и напряженности в отношениях с отцом.

Друг художника, Эмиль Золя, однажды с восхищением писал о этих ландшафтах, отмечая, как Сезанн «заставляет камни дышать и деревья думать». Эта картина является свидетельством поисков Сезанна нового способа восприятия. Здесь холст заполнен угловатыми формами провансальских холмов и сверкающим синим цветом Средиземного моря, видимым через характерную блочную живопись Сезанна. Гора Марсельвьер поднимается на заднем плане, ее склоны изображены не с фотографической точностью, а с помощью цветовых плоскостей, каждая мазок кисти создает ощущение прочной структуры.

Остров Маир, изолированный и бледный, плавает на горизонте, являясь далеким якорем для композиции. Выбор Сезанна оставить человеческие фигуры и сосредоточиться на геометрии земли был радикальным для своего времени — в то время как предыдущие художники, такие как Клод Лорен, заполняли свои пейзажи мифическими историями, Сезанн позволяет земле стать самим предметом. Свет, свежий и средиземноморский, не просто эффект, но сила, формирующая каждую форму. Точная ранняя история этой конкретной картины не полностью задокументирована, так как Сезанн редко выставлял или продавал свои работы в этот период.

Многие его виды L'Estaque оставались у художника или передавались среди друзей до его смерти в 1906 году, когда коллекционеры и музеи начали осознавать их важность. Сегодня Вид на гору Марсельвьер и остров Маир (L'Estaque) считается ключевым примером перехода Сезанна от импрессионизма к тому, что впоследствии станет известно как постимпрессионизм. Это знаменует собой поворотный момент как в его собственном творчестве, так и в истории пейзажной живописи, поскольку художник отходит от мимолетных эффектов к более целенаправленному, конструктивному видению природы.