1883년, 폴 세잔이 생앙리 마을이 있는 마르세유 만의 풍경을 그렸을 때, 그는 거의 고립된 상태에서 한때 그를 무시했던 파리 예술계와 멀리 떨어져 있었습니다. 이 캔버스는 세잔이 마르세유의 산업 외곽을 바라본 초기의 시점 중 하나를 나타내며, 반짝이는 지중해뿐만 아니라 당시 노동자 계급 마을이었던 생앙리의 굴뚝과 부두도 포착하고 있습니다. 이 그림은 세잔이 고향인 프로방스에 대한 평생의 매력을 증명하며, 익숙한 것들을 새로운 시각으로 바라보려는 그의 결단력을 보여줍니다.

또한, 그는 이 해안선을 그린 여러 작품 중 하나로, 각각 빛, 색상 및 형태에서 변화를 보입니다. 장면은 맑은 날에 펼쳐지며, 만의 푸른 물이 구름으로 가득한 하늘 아래로 뻗어 있습니다. 낮은 집들과 공장 굴뚝이 있는 생앙리 마을은 물가에 조용히 자리 잡고 있으며, 뒤쪽의 구불구불한 황토색 언덕에 의해 압도당하고 있습니다. 세잔의 붓놀림은 넓고 의도적이며, 에너지가 넘치는 색 블록으로 풍경을 구축하고 있습니다.

클로드 로랭의 이상화된 항구나 클로드 모네의 분주한 항구와는 달리, 세잔의 마르세유는 낭만적이지도 않고 바쁘지도 않습니다. 대신, 그는 관객에게 자연과 인공물 간의 조화, 건물의 기하학이 땅의 거친 형태를 반향하는 방식을 주목하도록 초대합니다. 이 특정 그림의 초기 역사에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 원래 의뢰된 것인지 아니면 세잔 자신의 연구를 위해 그려진 것인지 명확하지 않습니다. 1880년대의 많은 풍경화와 마찬가지로, 생앙리 마을이 있는 마르세유 만의 풍경은 세잔이 자신의 작품을 가까이 두고 사적으로 비전을 다듬었기 때문에 그의 생애 동안 널리 전시되지 않았습니다.

오늘날 이 그림은 그의 발전 과정에서 중요한 순간으로 인식되며, 인상파와 후에 입체파에 영향을 미칠 더 구조적이고 분석적인 접근 방식 사이의 간극을 연결합니다. 세잔의 작업실에서 박물관 벽으로의 여정은 비평가와 수집가들이 한때 간과했던 것을 가치 있게 여기게 된 그의 명성의 느리지만 꾸준한 상승을 반영합니다.