《모자 쓴 여성》(Femme à la capeline)의 여성은 누구인지, 그리고 피에르-오귀스트 르누아르가 그녀를 언제 그렸는지는 확실하지 않습니다. 이 미스터리는 관객과 학자 모두를 오랫동안 매료시켰습니다. 모델의 정체성——친한 친구, 전문 모델, 혹은 스쳐 지나가는 지인——은 역사 속에 잊혀져 있습니다.

그러나 이 그림이 인상파의 정점에서 순간을 포착했다는 것은 분명합니다. 이 시기에 르누아르는 빛, 색상, 그리고 현대 생활의 덧없는 인상을 실험하고 있었습니다. 캐펠린은 19세기 후반 프랑스에서 유행했던 넓은 챙의 모자로, 시대의 상징이자 그림자와 햇빛을 가지고 노는 도구입니다. 여성은 조용히 앉아 있으며, 시선은 외면하고, 그녀의 얼굴은 모자의 부드럽고 감싸는 챙에 의해 프레임이 잡혀 있습니다.

르누아르는 친밀하고 거의 사적인 순간을 선택했습니다: 모델은 관객을 위해 연기하는 것이 아니라 자신의 생각에 잠겨 있습니다. 붓놀림은 느슨하고 생동감 넘치며, 점점이 비치는 빛이 그녀의 의상과 캐펠린 위에서 반짝입니다. 모자의 그림자는 그녀의 특징을 부분적으로 가려 관객이 더 가까이에서 바라보도록 초대하며, 이는 르누아르의 동시대인 에두아르 마네가 《보라색 제비꽃을 든 베르트 모리소》와 같은 초상화에서 모자와 부채를 사용하여 신비감을 창출하는 방식과 유사합니다.

색조는 따뜻하고, 배경은 색의 패치로 녹아들어 여성의 표정과 빛의 상호작용에 모든 주의를 집중시킵니다. 《모자 쓴 여성》의 정확한 출처는 불확실하며, 이는 종종 르누아르의 더 개인적인 초상화에서 볼 수 있는 경우입니다. 이 시기의 그의 많은 작품은 개인 고객을 위해 그려졌거나 단순히 즐거움을 위해 그려졌으며, 친구와 수집가의 손을 거쳐 공공 또는 개인 소장품으로 들어갔습니다. 오늘날 이 그림은 르누아르가 시대의 패션과 덧없는 감정을 포착하는 능력의 훌륭한 예로 인정받고 있습니다.

그의 더 큰 살롱 작품들 중 일부의 문서화된 역사에는 부족하지만, 일상적인 아름다움과 평범한 삶의 조용한 드라마에 대한 그의 매력을 증명하는 것으로 남아 있으며, 이는 인상파 운동의 특징입니다.