1893년, 피에르-오귀스트 르누아르가 《모자 쓴 소녀(Jeune fille au chapeau)》를 그렸을 때, 그는 이미 인상파 운동의 유명한 인물이었지만, 이 작품은 전환점을 나타냅니다. 1890년대 초, 르누아르는 류마티스 관절염으로 건강이 악화되어 그의 기법을 조정해야 했고, 심지어 붓을 손에 묶어야 했습니다. 이 그림은 1870년대의 급진적인 화가가 아닌 르누아르가 점점 더 친밀한 초상화와 가정 생활의 장면으로 나아가는 시기에 속합니다.

모델의 신원은 불확실하여 신비로운 분위기를 더합니다. 일부는 그녀가 가족 친구이거나 예술가의 몽마르트르 스튜디오에 자주 출입하던 많은 젊은 모델 중 한 명이라고 제안합니다. 부드러운 내성의 순간에 포착된 젊은 소녀는 머리를 약간 기울이고, 넓은 모자의 가장자리 아래로 시선을 내리깔고 앉아 있습니다. 르누아르의 붓놀림은 느슨하면서도 조절이 잘 되어 있어 그녀의 드레스의 부드러운 질감과 얼굴에 비치는 빛의 섬세한 변화를 표현합니다.

리본이나 꽃으로 장식된 모자는 모델의 얼굴을 둘러싸고 관객의 시선을 그녀의 사색적인 표정으로 이끕니다. 존 싱어 사전트와 같은 시대의 더 공식적인 초상화와는 달리, 르누아르의 접근은 비공식적이고 애정 어린 방식으로 따뜻함을 강조합니다. 배경은 색의 안개로 녹아들어 주제의 젊은 순수함과 순간의 덧없음에 모든 주의를 집중시킵니다. 《모자 쓴 소녀》의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 이 시기의 르누아르의 많은 작은 초상화가 겪는 일반적인 운명입니다.

이러한 작품은 종종 개인 수집가를 위해 그려지거나 선물로 제작되었으며, 많은 작품이 수십 년 동안 가족 소장품으로 남아 있다가 예술 시장에 나타났습니다. 오늘날 이 그림은 르누아르의 후기 초상화의 일부로 인정받고 있으며, 이 시기는 더 부드러운 팔레트와 페인트의 촉각적 질감에 대한 강조가 특징입니다. 매체는 명확히 기록되어 있지 않지만, 당시 그의 작업 관행에 일치하는 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다.

이 그림은 르누아르가 젊음, 아름다움, 그리고 그의 가까운 세계에 대한 친밀한 매력을 지속적으로 느꼈음을 증명합니다. 그의 삶은 점점 더 질병에 의해 제약을 받았지만요.