Um alvoroço de chapéus e caos, a cena nesta folha laranja lança o espectador nas cruas consequências de um desastre. O denso emaranhado de membros e chapéus da impressão, representado na linha ágil e quase febril de Posada, nos puxa para um momento de choque coletivo: homens com chapéus de aba larga se agitam e se reúnem ao redor dos destroços de um trem, cujos vagões estão tombados e desalinhados. O padre em sua túnica fluida se ergue como uma testemunha silenciosa em meio à confusão, enquanto os gestos da multidão—alguns apontando, outros curvados em trabalho—falam tanto de urgência quanto de impotência.

O texto acima e abaixo, no estilo de uma balada corrido, transforma a imagem em memória pública, um lamento visual e poético pelas vítimas. Esta impressão pertence a um mundo onde notícias, luto e protesto frequentemente chegavam na forma de baratas folhas soltas—onde artistas como José Guadalupe Posada transformavam calamidades em arte comunitária. No México do início do século XX, tais impressões eram vendidas nas ruas por alguns centavos, suas imagens vívidas e versos dando voz às ansiedades e histórias de pessoas comuns. O ano de 1920, como observado na fonte, foi um tempo de agitação política e violência, e as impressões de Posada—embora muitas vezes anônimas ou colaborativas—se tornaram uma espécie de crônica do povo.

A história deixou poucos vestígios das jornadas específicas de obras como esta, mas sua sobrevivência em coleções como a do Museu Metropolitano de Arte nos permite retornar, repetidamente, ao momento de reflexão que capturam.