Ein Tumult aus Hüten und Chaos, die Szene auf diesem orangefarbenen Blatt versetzt den Betrachter in die rohen Nachwirkungen einer Katastrophe. Das dichte Gewirr aus Gliedern und Hüten, das in Posadas lebhafter, fast fieberhafter Linie dargestellt ist, zieht uns in einen Moment kollektiven Schocks: Männer mit breiten Sombreros versammeln sich und drängen sich um die Trümmer eines Zuges, dessen Wagen umgekippt und schief stehen. Der Priester in seinem fließenden Gewand steht als stummer Zeuge inmitten des Tumults, während die Gesten der Menge—einige zeigen, andere sind in Arbeit gebeugt—von sowohl Dringlichkeit als auch Hilflosigkeit sprechen.

Der Text oben und unten, im Stil eines Corrido, verwandelt das Bild in ein öffentliches Gedächtnis, ein visuelles und poetisches Lamento für die Opfer. Dieser Druck gehört zu einer Welt, in der Nachrichten, Trauer und Protest oft in Form von billigen Flugblättern eintrafen—wo Künstler wie José Guadalupe Posada Katastrophen in gemeinschaftliche Kunst verwandelten. Im frühen 20. Jahrhundert wurden solche Drucke auf der Straße für ein paar Centavos verkauft, ihre lebendigen Bilder und Verse gaben den Ängsten und Geschichten gewöhnlicher Menschen eine Stimme.

Das Jahr 1920, wie in der Quelle vermerkt, war eine Zeit politischer Unruhen und Gewalt, und Posadas Drucke—obwohl oft anonym oder kollaborativ—wurden zu einer Art Chronik des Volkes. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der spezifischen Reisen von Werken wie diesem hinterlassen, aber ihr Überleben in Sammlungen wie dem Metropolitan Museum of Art ermöglicht es uns, immer wieder zu dem Moment der Erkenntnis zurückzukehren, den sie festhalten.