모자와 혼돈의 소란, 이 주황색 시트의 장면은 관객을 재난의 생생한 여파로 밀어넣는다. 포사다의 빠르고 거의 열광적인 선으로 표현된 인쇄물의 밀집한 팔다리와 모자의 얽힘은 우리를 공동의 충격의 순간으로 끌어들인다: 넓은 챙의 솜브레로를 쓴 남자들이 뒤틀리고 비스듬히 놓인 기차의 잔해 주위에 모여 힘을 합친다. 흐르는 로브를 입은 사제는 혼란 속에서 조용한 증인으로 서 있으며, 군중의 제스처—어떤 이는 가리키고, 어떤 이는 노동에 굽어 있는—는 긴급함과 무력감을 말해준다.

위와 아래의 텍스트는 코리도 발라드 스타일로 이 이미지를 공공의 기억으로 바꾸어, 희생자들을 위한 시각적이고 시적인 애도이다. 이 인쇄물은 뉴스, 슬픔, 그리고 항의가 종종 저렴한 전단의 형태로 도착하는 세계에 속한다—호세 과달루페 포사다와 같은 예술가들이 재난을 공동의 예술로 바꾼 세계이다. 20세기 초 멕시코에서 이러한 인쇄물은 거리에서 몇 센타보에 판매되었고, 그 생생한 이미지와 시구는 평범한 사람들의 불안과 이야기에 목소리를 부여했다. 출처에 언급된 1920년은 정치적 격변과 폭력의 시기로, 포사다의 인쇄물은 종종 익명 또는 협력적으로 제작되었지만, 일종의 민중 연대기와 같은 존재가 되었다.

역사는 이러한 작품의 구체적인 여정에 대한 흔적을 거의 남기지 않았지만, 메트로폴리탄 미술관과 같은 컬렉션에서의 생존은 우리가 그들이 포착한 판단의 순간으로 다시 돌아갈 수 있게 해준다.