帽子と混沌の乱舞、このオレンジ色のシートのシーンは観客を災害の生々しい余波に引き込む。ポサダの速い、ほとんど熱狂的な線で描かれた印刷物の密集した肢体と帽子の絡みは、私たちを共同のショックの瞬間に引き込む：広いツバのソンブレロをかぶった男たちが、傾いた列車の残骸の周りに集まり、奮闘している。流れるようなローブを着た神父は、混乱の中で静かな証人として立っており、人々のジェスチャー—指を指す者、労働に曲がる者—は緊急性と無力感を語っている。上と下のテキストは、コリードのバラードのスタイルで、このイメージを公共の記憶に変え、犠牲者への視覚的かつ詩的な哀悼となっている。 この印刷物は、ニュース、悲しみ、抗議が安価な広報の形で届く世界に属している—ホセ・グアダルーペ・ポサダのようなアーティストが災害を共同のアートに変えた世界だ。20世紀初頭のメキシコでは、こうした印刷物は通りで数セントで販売され、その鮮やかな画像と詩が普通の人々の不安や物語に声を与えた。出典に記されているように、1920年は政治的動乱と暴力の時代であり、ポサダの印刷物はしばしば匿名または共同制作であったが、人民の年代記のような存在となった。歴史はこのような作品の具体的な旅路の痕跡をほとんど残していないが、大都会美術館のようなコレクションにおける彼らの存続は、私たちが彼らが捉えた決断の瞬間に何度も戻ることを可能にしている。