Quando Georges Seurat exibiu Angelica em 1878, ele tinha apenas dezenove anos e ainda era estudante na École des Beaux-Arts. A pintura é notável como uma das primeiras obras sobreviventes do artista que mais tarde se tornaria pioneiro do Pontilhismo. Ao contrário de suas telas meticulosamente pontilhadas, Angelica mostra Seurat experimentando com técnicas acadêmicas e os grandes temas mitológicos populares nos salões parisienses da época.

Seu tema, extraído de Orlando Furioso, era um favorito entre os pintores do século XIX, no entanto, a versão de Seurat raramente é vista e discutida, tornando-se um capítulo oculto de sua breve carreira. O momento escolhido por Seurat é de perigo e encantamento: Angelica, acorrentada a uma rocha à beira-mar, aguarda seu destino nas mãos de um monstro marinho. Sua figura pálida, isolada contra as águas escuras e turbulentas, atrai imediatamente o olhar do espectador. A corrente em seu pulso e o tecido rasgado de seu vestido sinalizam sua vulnerabilidade, enquanto a sugestão distante de uma forma monstruosa nas ondas insinua o perigo iminente.

Ao contrário do frio Roger Libertando Angelica de Ingres, a interpretação de Seurat é mais crua, a pincelada mais solta e a emoção mais imediata: o céu tempestuoso e o mar inquieto refletem o terror de Angelica e sua esperança de resgate. O meio de Angelica permanece incerto; alguns sugerem óleo sobre tela, mas nenhuma análise técnica definitiva foi publicada. A procedência da pintura é igualmente obscura: provavelmente foi retida por Seurat ou sua família e não entrou em vista pública até décadas após sua morte. Hoje, está em uma coleção privada e raramente é emprestada para exposições, tornando-se um artefato raramente visto dos anos formativos do artista.

Para aqueles interessados na evolução de Georges Seurat, Angelica oferece um raro vislumbre de suas ambições iniciais e as raízes acadêmicas que ele logo deixaria para trás.