1878年にジョルジュ・スーラがアンジェリカを展示したとき、彼はわずか19歳で、まだエコール・デ・ボザールの学生でした。この絵は、後に点描画法を開拓することになる芸術家の初期の生き残り作品の一つとして注目に値します。彼の後の、細かく点描されたキャンバスとは異なり、アンジェリカは、スーラが当時のパリのサロンで人気のあった学術的技法と壮大な神話的テーマを試みている様子を示しています。その主題は狂乱のオルランドから取られており、19世紀の画家たちに好まれましたが、スーラのバージョンはほとんど見られず、議論されることも少なく、彼の短いキャリアの中で隠れた章となっています。 スーラが選んだ瞬間は、危険と魅力に満ちています。海の岩に鎖で繋がれたアンジェリカは、海の怪物の手による運命を待っています。暗く荒れた水面に対して孤立した彼女の淡い姿は、観る者の目をすぐに引きつけます。彼女の手首の鎖と裂けたドレスの布地は彼女の脆弱さを示し、波の中に遠くに見える怪物の形は迫り来る危険をほのめかしています。アンリ・マティスの冷静な新古典主義作品ロジェがアンジェリカを救うとは異なり、スーラの解釈はより生々しく、筆致は緩やかで、感情はより直接的です。嵐の空と不安定な海は、アンジェリカの恐怖と救助への希望を反映しています。 アンジェリカの媒介は不明確です。油彩キャンバスであると示唆する人もいますが、決定的な技術分析は発表されていません。この絵の由来も同様に不明です。おそらくスーラまたは彼の家族によって保持され、彼の死後数十年まで公の目に触れることはありませんでした。現在、これはプライベートコレクションに保管されており、展示のために貸し出されることはほとんどなく、芸術家の formative years からの珍しい遺物となっています。ジョルジュ・スーラの進化に興味がある人々にとって、アンジェリカは彼の初期の野望と、彼がすぐに離れることになる学術的なルーツを垣間見る貴重な機会を提供します。