Cuando Georges Seurat exhibió Angelica en 1878, solo tenía diecinueve años y aún era estudiante en la École des Beaux-Arts. La pintura es notable como una de las primeras obras sobrevivientes del artista que más tarde sería pionero del Puntillismo. A diferencia de sus posteriores lienzos meticulosamente punteados, Angelica muestra a Seurat experimentando con técnicas académicas y los grandes temas mitológicos populares en los salones parisinos de la época.

Su tema, extraído de Orlando Furioso, era un favorito entre los pintores del siglo XIX, sin embargo, la versión de Seurat rara vez se ve y se discute, convirtiéndola en un capítulo oculto de su breve carrera. El momento que eligió Seurat es uno de peligro y encanto: Angelica, encadenada a una roca junto al mar, espera su destino a manos de un monstruo marino. Su figura pálida, aislada contra las oscuras y turbulentas aguas, atrae inmediatamente la atención del espectador. La cadena en su muñeca y la tela rasgada de su vestido señalan su vulnerabilidad, mientras que la sugerencia distante de una forma monstruosa en las olas insinúa el peligro inminente.

A diferencia del frío Roger Liberando a Angelica de Ingres, la interpretación de Seurat es más cruda, la pincelada más suelta y la emoción más inmediata: el cielo tormentoso y el mar inquieto reflejan el terror de Angelica y su esperanza de rescate. El medio de Angelica sigue siendo incierto; algunos sugieren óleo sobre lienzo, pero no se ha publicado ningún análisis técnico definitivo. La procedencia de la pintura es igualmente oscura: probablemente fue retenida por Seurat o su familia y no se mostró al público hasta décadas después de su muerte. Hoy en día, se encuentra en una colección privada y rara vez se presta para exhibiciones, convirtiéndola en un artefacto poco visto de los años formativos del artista.

Para aquellos interesados en la evolución de Georges Seurat, Angelica ofrece una rara visión de sus ambiciones tempranas y las raíces académicas que pronto dejaría atrás.