Quando Em uma comédia apareceu pela primeira vez na impressão, rapidamente se tornou uma das imagens mais reconhecidas de Charles Dana Gibson, o célebre ilustrador americano cuja "Gibson Girl" definiu uma era. A popularidade da obra foi tamanha que foi reproduzida em inúmeras revistas e anúncios no início do século XX, capturando a imaginação de um público fascinado pelos papéis e rituais em mudança da vida social. Sua fama duradoura reside em como encapsula a sutil coreografia social de sua época, convidando os espectadores a ler nas entrelinhas da sociedade gentil. A cena se desenrola em uma luxuosa caixa de teatro, onde figuras elegantemente vestidas—damas com cabelos presos e homens em trajes de gala impecáveis—se inclinam para frente, sua atenção dividida entre o palco e entre si.

Gibson congela o momento em que risadas e olhares percorrem o grupo, insinuando piadas privadas e alianças em mudança. O trabalho nítido de caneta do artista e o cuidadoso arranjo das figuras atraem o olhar para a mulher central, cuja sobrancelha levantada e meio sorriso sugerem tanto diversão quanto uma leve zombaria. Assim como as explorações de Mary Cassatt sobre o teatro e os espaços sociais, Gibson usa o teatro como um microcosmo da sociedade, onde cada gesto e olhar é uma performance em si. Embora a data exata e o meio de Em uma comédia permaneçam incertos, é típico da técnica de caneta e tinta de Gibson e sua produção prolífica para publicações como Life e Collier's Weekly.

A obra provavelmente circulou amplamente como uma ilustração de revista ou impressão, em vez de como uma pintura única, refletindo a democratização da arte na era da mídia de massa. Hoje, desenhos originais de Charles Dana Gibson estão em grandes coleções como a Biblioteca do Congresso e o Smithsonian, embora obras individuais como esta sejam frequentemente vistas em reprodução. Em uma comédia se destaca como um testemunho da aguda observação social de Gibson e uma janela para os rituais de lazer da Era Dourada.