Poucas imagens moldaram a imaginação americana da sociedade do início do século de maneira tão duradoura quanto No Jantar de Charles Dana Gibson. A obra imortaliza a chamada "Gibson Girl" — uma figura tão influente que, em 1901, o New York Times declarou: "Há algo da Gibson Girl em toda mulher americana". Embora a data exata e a encomenda de No Jantar permaneçam incertas, sua ampla reprodução em revistas e impressões a tornou instantaneamente reconhecível para milhões.

A popularidade do desenho coincidiu com a ascensão das publicações ilustradas, garantindo que a visão de Gibson sobre a feminilidade moderna chegasse a lares em todo os Estados Unidos. A cena captura um momento de silêncio carregado: uma mesa de homens e mulheres elegantemente vestidos, com posturas rígidas, seus olhares desviados ou fixos em pensamentos invisíveis. A figura central — uma jovem serena, com o queixo erguido e os olhos semicerrados — comanda a atenção do espectador, sua confiança contrastando com os gestos hesitantes de seus companheiros. O branco nítido de seu vestido e o sutil jogo de luz sobre prata e vidro destacam tanto sua posição social quanto os rituais cuidadosamente construídos do jantar da alta sociedade.

Neste tableau, Gibson expõe os códigos não falados e as tensões da sociedade educada, assim como John Singer Sargent fez em seus próprios retratos da época, embora a caneta de Gibson seja mais afiada, sua sátira mais mordaz. Como acontece com muitas obras de Charles Dana Gibson, No Jantar provavelmente foi publicada pela primeira vez como uma ilustração em uma revista popular como Life ou Collier’s Weekly, em vez de ser exibida em uma galeria. A jornada do desenho tem sido uma de reprodução em massa, em vez de exibição singular, refletindo o foco do artista ao longo de sua carreira no poder da mídia impressa. Hoje, os desenhos originais de Gibson são valorizados por colecionadores e aparecem tanto em coleções privadas quanto públicas, embora o paradeiro exato do original No Jantar não esteja amplamente documentado.

A imagem continua a ser um ponto de referência para entender tanto as aspirações quanto as ansiedades da Era Dourada, e um testemunho da influência duradoura de Gibson na cultura visual americana.