Quando O jogo do cego saiu da Real Fábrica de Tapeçarias em 1788, não estava destinado a uma galeria, mas sim às paredes dos quartos privados do Príncipe e da Princesa de Astúrias em El Escorial. Esta pintura é uma das obras de uma célebre série de cartazes de tapeçaria encomendados a Francisco de Goya pela família real espanhola, destinados a trazer cenas da vibrante e moderna Madrid para o coração do palácio. Os cartazes de Goya não eram meras reflexões decorativas; eram discutidos com entusiasmo na corte, e seu sucesso ajudou a garantir sua nomeação como pintor da corte apenas um ano depois. Na cena, um grupo de jovens elegantemente vestidos joga o conhecido jogo infantil do pega-vareta.

No centro, uma figura vendada estende os braços, enquanto os outros dançam ao redor, provocando e evitando seu alcance. As damas vestem sedas em tons pastéis e rendas, com seus leques e fitas esvoaçando, enquanto os cavalheiros usam chapéus de três bicos e perucas empoadas. Goya preenche a tela com risos e movimento, mas também há uma sutil tensão: a venda, muitas vezes um símbolo de destino ou vulnerabilidade, sugere a imprevisibilidade do prazer e os jogos da corte.

Ao contrário das rústicas e terrosas cenas dos jogos camponeses de Pieter Bruegel, o Velho, as figuras de Goya são inconfundivelmente aristocráticas, seu jogo é um espelho dos rituais sociais da elite espanhola. Após sua conclusão, O jogo do cego serviu como modelo para um tapeçário tecido para decorar os apartamentos reais, e o cartaz original permaneceu nas coleções reais. Ao longo dos séculos, os cartazes foram reconhecidos como obras importantes por si só, não apenas como esboços preparatórios. Hoje, O jogo do cego está pendurado no Museu do Prado, um testemunho da maestria inicial de Goya sobre a cor, a luz e a observação social.

O tapeçário em si, que foi separado de seu cartaz, não sobreviveu, mas a pintura perdura como um registro vívido tanto do entretenimento cortesão quanto da crescente fortuna do artista na Espanha do final do século XVIII.