Lorsque Le jeu du aveugle a quitté la Real Fábrica de Tapices en 1788, il n'était pas destiné à une galerie, mais aux murs des chambres privées du Prince et de la Princesse des Asturies à El Escorial. Cette peinture fait partie d'une série célèbre de cartons de tapisserie commandés à Francisco de Goya par la famille royale espagnole, destinés à apporter des scènes de la Madrid animée et à la mode au cœur du palais. Les cartons de Goya n'étaient pas de simples réflexions décoratives ; ils étaient discutés avec enthousiasme à la cour, et leur succès a contribué à assurer sa nomination en tant que peintre de la cour seulement un an plus tard. Dans la scène, un groupe de jeunes élégamment vêtus joue au célèbre jeu d'enfants du cache-cache.

Au centre, une figure les yeux bandés tend les bras, tandis que les autres dansent autour, taquinant et évitant sa prise. Les dames portent des soies pastel et de la dentelle, leurs éventails et rubans flottant, tandis que les messieurs arborent des chapeaux à trois cornes et des perruques poudrées. Goya remplit la toile de rires et de mouvements, mais il y a aussi une tension subtile : le bandeau, souvent symbole du destin ou de la vulnérabilité, suggère l'imprévisibilité du plaisir et des jeux de cour.

Contrairement aux scènes rustiques et terreuses des jeux de paysans de Pieter Bruegel l'Ancien, les figures de Goya sont incontestablement aristocratiques, leur jeu étant un miroir des rituels sociaux de l'élite espagnole. Après son achèvement, Le jeu du aveugle a servi de modèle pour une tapisserie tissée pour décorer les appartements royaux, et le carton original est resté dans les collections royales. Au fil des siècles, les cartons ont été reconnus comme des œuvres majeures à part entière, et non seulement comme des esquisses préparatoires. Aujourd'hui, Le jeu du aveugle est exposé au Museo del Prado, un témoignage de la maîtrise précoce de Goya en matière de couleur, de lumière et d'observation sociale.

La tapisserie elle-même, longtemps séparée de son carton, n'a pas survécu, mais la peinture demeure un enregistrement vivant à la fois du divertissement courtois et de la fortune croissante de l'artiste dans l'Espagne de la fin du XVIIIe siècle.