盲目な人のゲームが1788年にロイヤルタペストリー工場を離れたとき、それはギャラリーではなく、エル・エスコリアルにあるアストゥリアス公爵と公爵夫人の私室の壁に飾られる運命にありました。この絵画は、スペイン王室がフランシスコ・ゴヤに依頼した有名なタペストリーのカートゥーンシリーズの一つであり、活気に満ちたファッショナブルなマドリードのシーンを宮殿の中心に持ち込むことを目的としていました。ゴヤのカートゥーンは単なる装飾的な付属物ではなく、宮廷で熱心に議論され、その成功は彼が翌年に宮廷画家に任命されるのを助けました。 シーンでは、優雅に着飾った若者たちが、馴染みのある子供のゲームである盲目の人のゲームを楽しんでいます。中央には、目隠しをした人物が腕を伸ばして手を差し出し、他の人々はその周りで踊りながら、彼の手を避けたりからかったりしています。女性たちはパステルカラーのシルクとレースを身にまとい、扇子やリボンが風に揺れ、男性たちは三角帽子と粉を振ったウィッグを着用しています。ゴヤはキャンバスを笑いと動きで満たしていますが、微妙な緊張感も漂っています：目隠しはしばしば運命や脆弱性の象徴であり、喜びや求愛のゲームの予測不可能性をほのめかしています。ピーテル・ブリューゲルの農民ゲームの素朴で土臭いシーンとは異なり、ゴヤの人物は明らかに貴族的であり、彼らの遊びはスペインのエリートの社交儀式の鏡となっています。 完成後、盲目な人のゲームは王室のアパートを飾るために織られたタペストリーのモデルとして使用され、元のカートゥーンは王室のコレクションに残りました。何世紀にもわたり、これらのカートゥーンは準備スケッチだけでなく、独自の重要な作品として認識されました。今日、盲目な人のゲームはプラド美術館に展示されており、ゴヤの色彩、光、社会観察の初期のマスタリーを証明しています。タペストリー自体はカートゥーンから長く切り離されており、保存されていませんが、この絵画は宮廷の娯楽と18世紀後半のスペインにおけるアーティストの上昇する運命の生き生きとした記録として残っています。