Em Boreas e Oreithyia, o espectador vê uma cena dramática repleta de cores em espiral e figuras dinâmicas. Boreas, o deus do vento do norte, é representado com vestes fluidas e uma postura poderosa. Oreithyia, a personificação do vento frio do norte, aparece etérea e graciosa.

O fundo apresenta um céu turbulento, aumentando a intensidade emocional do momento. A pintura é executada em óleo sobre tela, mostrando a habilidade de De Morgan em misturar cores e criar profundidade. As figuras são renderizadas com meticulosa atenção aos detalhes, destacando os tecidos fluidos e as formas naturais dos personagens. O uso de luz e sombra adiciona uma qualidade tridimensional à composição.

O efeito geral é de movimento, como se a cena estivesse viva com energia. Evelyn De Morgan foi uma proeminente membro do movimento pré-rafaelita, conhecida por seu foco em temas mitológicos e espirituais. Boreas e Oreithyia reflete seu interesse na interação entre a natureza e a emoção. Um fato interessante sobre esta obra é que foi inspirada pelo mito de Boreas, que raptou Oreithyia, mostrando os temas do amor e do desejo.

De Morgan frequentemente usava sua arte para explorar os papéis das mulheres na mitologia, tornando esta peça significativa em sua obra.